Mediamus débranche sa prise réseau quelques jours, pour aller perdre son temps et prendre l'air. Bonnes vacances aux uns, bon courage à ceux qui travaillent. A bientôt.
Cet été la médiathèque de Dole reste ouverte : Horaires d'été du 7 juillet au 29 août Mardi, Mercredi, Samedi : 10h30 - 12h30 / 14h - 17h Jeudi, Vendredi : 14h - 17h
09. Music Bloggers Roundtable Redux, The Morning News, 28/07 [Table ronde réunissant les auteurs de 6 blogs musicaux : Largehearted Boy, Said the Gramophone , Cocaine Blunts & Hip Hop Tapes,Fluxblog, The Tofuhut, Soul Sides]
15. C’était l’été à la médiathèque et tout était si calme..., Le blog de la Médiathèque de Vaisse, 24/07 [Le Lipdub de la médiathèque municipale de Lyon. La définition de Wikipédia : Un lipdub (= lèvres - doublage) désigne une vidéo réalisée en plan séquence et en playback par des particuliers, et généralement destinée à une diffusion sur Internet.]
Si vous cherchez un exercice pour stimuler votre cerveau et tester vos connaissances musicales voici un petit jeu où il s'agit d'identifier les surnoms des grandes symphonies du répertoire. Vous avez 7 minutes pour répondre à 30 questions :
Pour beaucoup, à commencer par nous, il s'agit aussi d'un exercice... d'humilité :-)
Quand le ciel gris de Saint-Pétersbourg s’enveloppe du voile de la nuit et que le monde des fonctionnaires a achevé son repas, qui selon son penchant gastronomique, qui selon le poids de sa bourse ; quand chacun cherche à faire diversion au grattage des plumes de bureau, aux soucis et aux affaires que l’homme se crée si souvent inutilement, il est tout naturel que l’on veuille consacrer le reste de sa journée à quelque distraction personnelle. Les uns vont au théâtre, les autres se promènent et prennent plaisir à regarder les toilettes, les autres adressent à quelque étoile qui se lève à l’horizon modeste de leur ciel bureaucratique quelques paroles flatteuses et bien senties. D’autres enfin vont voir un collègue qui occupe au troisième ou au quatrième un petit appartement composé d’une cuisine et d’une chambre, cette dernière ornée de quelque objet de luxe convoité depuis longtemps, une lampe ou tout autre article de ménage acheté au prix de longues privations. Bref, c’est l’heure où chaque employé jouit d’une façon ou d’une autre de ses loisirs : ici on fait une partie de whist, là on prend le thé avec des biscuits bon marché ou l’on fume une grande pipe de tabac. On raconte les cancans qui courent dans le grand monde, car le Russe a beau être dans n’importe quelle condition, il ne peut détourner sa pensée de ce grand monde où circulent tant d’anecdotes curieuses comme, par exemple, celle du commandant à qui l’on vint apprendre en secret qu’un malfaiteur avait mutilé la statue de Pierre le Grand en coupant la queue de son cheval. Dans ces moments de récréation et de répit, Akaki Akakievitch restait fidèle à ses habitudes. Personne n’eût pu dire qu’il l’avait rencontré rien qu’une fois le soir en société. Quand il était harassé de copier et n’en pouvait plus, il se couchait et songeait aux joies du lendemain, aux belles copies que le bon Dieu pourrait lui envoyer à faire.
Nicolaï Gogol, Le manteau (1843) [extrait], traduit du russe par Léon Goldschman et Ernest Jaubert, La Bibliothèque électronique du Québec (site, pdf). A écouter en livre audio sur Littérature audio.com
The Tielman BrothersBlack Eyes (Les Yeux Noirs) (1960)
The Tielman Brothers, d'abord nommés The Timor Rhythm Brothers, et The Four Tielman Brothers est un groupe constitué par quatre frères originaires d'Indonésie et rapatriés aux Pays-Bas en 1957. Entre 1960 et 1963, les membres du groupe étaient : Andy Tielman (guitare solo, chant), Reggy Tielman (2ème guitare solo, chant), Franky Luyten (guitare rythmique, chant), Ponthon Tielman (guitare basse, chant), Loulou Tielman (batterie, chant). Comme les Shadows, ou plus généralement de nombreux groupes de rockabilly ou de surf rock, ils jouaient un rock instrumental : l'instro-rock. La page sur l'histoire de la famille Tielman sur le site indo-instro-rock (en néerlandais) Article Wikipédia en anglais
Rebolledo feat Matías AguayoPitaya Frenesí
Mauricio Rebolledo (le joueur de batterie) est un DJ originaire du Mexique Matías Aguayo (le mangeur de glace) est un DJ et un chanteur né à Santiago du Chili, ayant grandi à Cologne et qui vit entre Buenos Aires et Paris. Pages MySpace : musicacomeme, Rebolledosound
DeerhoofThe Perfect Me
The Perfect Me figure sur l'album Friend Opportunity (2007), le groupe était alors constitué par John Dieterich (guitare), Satomi Matsuzaki (chant, basse), Greg Saunier (batterie, chant) comme on peut le voir sur la vidéo suivante tournée en appartement. Page MySpace, Article Wikipédia en français, en anglais http://deerhoof.killrockstars.com/
морекорабли (Morekorabli)
Morekorabli est un groupe de noise rock de Saint-Pétersbourg. Page MySpace. Le groupe propose les titres de son album de 2006 en mp3 sur son site (cliquer sur музыка) http://www.morekorabli.spb.ru/news/menu.html
Raj Kapoor Kisi Ki Muskurahaton Pe
extrait de Arani (1959), un film de Hrishikesh Mukherjee. Fiche IMDb Ranbirraj "Raj" Kapoor (1924-1988) était un acteur, réalisateur et producteur de film indien parmi les plus populaires dans son pays. Article Wikipédia en français, en anglais. Sa filmographie sur IMDB
Dans le cadre d’un partenariat avec le festival Belles Latinas 2009 organisé par l’association Espacios Latinos de Lyon, la ville de Dole propose des rencontres autour de la littérature et du cinéma latino-américainsdu 9 au 16 Octobre 2009. Sont prévues : une table- ronde réunissant des spécialistes ou artistes de l’ Amérique Latine, des rencontres entre auteurs et collégiens et lycéens, une discussion-débat à la Médiathèque avec les auteurs invités, une dédicace et vente des œuvres à la librairie La Passerelle, des films et des documentaires seront durant la semaine projetés à La MJC, et diffusés à la demande à la Médiathèque de Dole.
Les partenaires du festival Belles Latinas : LeCollège Ledoux, LeLycée Charles Nodier, LaLibrairie La Passerelle, La Médiathèque, La Maison des Jeunes et de la Culture, Le Comité Amérique Latine du Jura, L'Institut Régional de l'Image et du Multimédia de Franche Comté(IRMM).
Pour l'occasion, la Médiathèque de Dole a le plaisir de vous inviter à trois concerts les 24/09, 01/10, 08/10 à partir de 20h30 en salle des Passerelles. L’entrée est libre et gratuite dans la limite des places disponibles.
Les concerts
Olivier Manoury Le Bandonéon, l’instrument du Tango 24 septembre, 20h30 Au cours de ce concert commenté, Olivier Manoury interprétera des tangos classiques et contemporains, ainsi que quelques unes de ses compositions pour bandonéon solo. Il retracera à travers ces pièces l'histoire du bandonéon, de sa naissance au milieu du XIXe siècle en Allemagne à ses aventures contemporaines, en passant par un siècle de musique argentine.Compositeur, joueur de bandonéon, accompagnateur de chanteurs et de danseurs de tango, Olivier Manoury a participé à de nombreuses tournées et festivals dans toute l'Europe avant de monter ses propres formations. http://olivier.manoury.free.fr/
Robert Santiago Escales musicales en Amérique du Sud Jeudi 1 octobre, 20h30 Cette conférence musicale nous invite à suivre un étonnant itinéraire à travers les musiques populaires d’Amérique latine.Le guide s’appelle Robert Santiago, musicien multi-instrumentiste, passionné des musiques latino-américaines depuis de nombreuses années. Il voyage fréquemment en Amérique latine et rapporte des styles et des formes musicales rarement diffusés en dehors de leur pays d’origine. Les escales proposées permettent de découvrir et d’entendre forro, merengue, vallenato ou sanjuanito que Robert Santiago interprète tour à tour à l’accordéon, au cuatro, au rondador ou au waka-pinkill, ainsi que des enregistrements précieusement choisis de groupes, de chanteurs, d’orchestres, de fanfares, de solistes… qui pratiquent le danzon, le gaga, la cumbia, la bomba del Chota, le huayno, le joropo, le xote et bien d’autres encore. Dépaysement garanti. http://robertsantiago.free.fr/
Laurent Blanchard, saxophones ; Franck Bonfiglioli, piano ; Stanislas Bujok, percussions ; Jean-Henry Burtey, flûte « Autour d'Astor Piazzolla » Jeudi 8 octobre, 20h30 La mélancolie des mélodies et les rythmes tendus caractéristiques de la musique latine des années 50 contiennent les rêves déçus, la solitude, mais aussi le désir et les espoirs d'une vie nouvelle. Quatre musiciens, professeurs au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Dole proposent un programme autour des oeuvres d'Astor Piazzolla. Des oeuvres de Heitor Villa-Lobos, Alberto Ginastera et Gilberto Gil complèteront cette soirée.
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Pendant la durée du festival, une sélection documentaire (livres, DVD vidéo, partitions) et discographique vous sera proposée en Salle Arts pour découvrir les multiples facettes de la musique d’Amérique du Sud.
La musique sud-américaine ne désigne pas un genre en particulier, mais plutôt un ensemble de styles issus du mélange des traditions musicales amérindiennes, africaines, et européennes. Elle correspond dans son sens le plus commun aux musiques populaires et savantes originaires d'Amérique latine interprétées en langue espagnole ou portugaise recouvrant une grande diversité. Chaque pays du continent sud-américain a ainsi développé une véritable identité musicale :
au Brésil : la bossa nova, la samba, la batucada, le choro, …
en Colombie : la cumbia, le vallenato,…
au Mexique : le boléro, la musique des mariachis, la ranchera, le tejano, …
au Pérou, au Chili, et Bolivie : la musique andine jouée à la flûte de pan, avec guitares et tambours, …
Un pianiste au cœur de la création musicale de ces trente dernières années
Pierre-Laurent Aimard a été l’élève d'Yvonne Loriod au Conservatoire de Paris, il vit dès l'âge de douze ans dans l’entourage d'Olivier Messiaen dont il sera l’un des interprètes attitrés (Vingt regards sur l'enfant Jésus, Turangalîla-Symphonie). Après une formation également auprès du compositeur György Kurtág, Pierre-Laurent Aimard a 19 ans lorsqu’il est choisi par Pierre Boulez, il sera ainsi pendant 18 ans soliste à l'Ensemble Intercontemporain et participe ainsi à la création de nombreuses œuvres contemporaines dont les sonates de Pierre Boulez, les Klavierstücke de Stockhausen, ou encore les œuvres pour piano de György Ligeti qui lui dédiera plusieurs de ses études.
Un soliste et un concertiste à la renommée internationale Invité par les plus grands orchestres (Chicago, Cleveland, Boston, San Francisco, Paris, Philharmonie de Berlin, Philharmonia de Londres, Concertgebouw d'Amsterdam), il se produit, sous la direction de Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Sergiu Celibidache, Christoph von Dohnányi, Peter Eötvös, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Hans Zender. Il se produit également comme soliste ou chambriste aux prestigieux festivals de Salzbourg, Berlin, Cologne, Lucerne, et Paris.
Une discographie abordant différents répertoires Il a enregistré de nombreux disques dont l'Art de la fugue de Bach, les Études symphoniques de Robert Schumann, des œuvres pour violoncelle et piano de Mendelssohn, Rachmaninov et Richard Strauss, des concertos pour piano de Mozart et de Dvorak, le Triple Concerto de Beethoven, Images et Études de Claude Debussy, mais aussi des œuvres de Maurice Ravel, Elliot Carter, George Benjamin, Charles Ives, Luciano Berio, ... et bien sûr de Pierre Boulez et György Ligeti. (voir sa discographie)
Une seconde carrière de pédagogue En parallèle de sa carrière artistique, Pierre Laurent Aimard est également enseignant. Il est professeur de piano et de musique de chambre au CNSMDP (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris), et enseigne également à la Hochschule für Musik de Cologne. En 2009 il occupait la chaire de création artistique au Collège de France :
Bartok et le Perpetuum mobile, extrait du cours de Pierre Laurent Aimard "La forme. Réflexion sur différents types de formes. Forme et mémoire." au Collège de France (27/05/09)
Les enregistrements vidéo des cours et séminaires de R.-L. Aimard sont consultables et téléchargeables sur le site du Collège de France. Les cours :
La programmation : Mise en perspective des œuvres, création de programmes, stratégies pédagogiques
Corps et espace : L'interprète et la scène, le corps de l'interprète ; différents types de productions sonores, multiplicité des techniques, projection acoustique
Virtuosités : Approches créatives de la virtuosité à travers l'histoire
Le comptage du temps - pulsation, rythme : Conceptions et vécus du temps en musique
Langage et discours : Relation entre langage parlé et langage musical ; grammaire, articulation, élocution.
Le son : Le son, la relation entre les hauteurs sonores (intervalles, harmonies, couleurs), les échelles sonores
La forme : Réflexion sur différents types de formes. Forme et mémoire.
Les séminaires
Langage et discours : Reconstitution de phrases, sur les traces de Bach, Mozart, Chopin, Kurtag, etc.
Le son : Choix de la qualité sonore en fonction d'un style ou d'un contexte (Chopin-berceuse, Debussy-étude, Bartok-musique nocturne)
Polyphonies : Comment interpréter différents styles polyphoniques à travers l'histoire (extraits d'oeuvres de Bach, Beethoven, Brahms, Schönberg, Carter, Ligeti, Benjamin)
La forme : Jeu de (re-)construction avec Beethoven... et quelques autres
Il y a longtemps quand la terre était verte. Il y avait toutes sortes d'animaux, que vous n'avez jamais vus. Ils couraient librement quand la terre fût née. Mais le plus beau de tous était la licorne. [...]
Noé regarda dans la pluie qui tombait, il vit les licornes se cachant, ils se jouaient des tours, ils se taquinaient pendant que la pluie tombait. "Oh ces stupides licornes". [...]
Les Coquettes était un quatuor vocal formé par les sœurs Marie-Claire, Marie-Reine, Reina et Réjeanne Mallette qui connut un grand succès au Québec à la fin des années 60.
09. Spotify Set to Take America by Storm, Wired, 22/07 [Spotify le logiciel suédois permettant l'écoute de musique en streaming arrive sur le marché américain. Ecrans.fr s'en fait l'écho. Article en anglais]
22. Riposte-graduez avec La Poste !, Ecrans.fr, 21/07 [Extelia, une filiale de la Poste, est chargée du système en charge du mécanisme de riposte graduée.]
23. Could Plushmusic supplant record labels?, The Music Industry Report, 20/07 [Plushmusic va-t-il supplater les labels discographiques ? Plushmusic est une plateforme de vente dédiée à la musique enregistrée en concert : classique, jazz, musiques du monde. Article en anglais]
Titre - Musicien "Nom de l'album" (Label, date) [chronique du disque] > Suzuki – Tosca "Suzuki" (G-stone, 2000) [chronicart.com] > Camping Jazz – Château Flight "Puzzle" (Versatile, 2000) [dMmute] > No name - Etienne De Crecy "Tempovision" (V2, 2000) [the french touch] > Spooky Samba – Buscemi "Our Girl In Havana"(Downsall Plastics, 2001) [virginradio] > Hands – Four Tet "Rounds" (Domino Records, 2003) [trip-hop.net] >Alles Sehen – Ellen Allien "Berlinette" (B-Pitch, 2003) [dMute] > Mundo – Sportos Kantes "Act.1" (Catalogue, 2000) [chronicart] > Tones – Nova Nova "Café Del Mar - Volumen Tres" (React 1996) > Suspiria – Carl Craig "More songs about food and revolutionary art" (SSR, 1997) [guts of darkness] > Pescadito – Tommy Guerrero "A litttle bit of somethin'" (Mo' Wax, 2000) [Djoul] > One More Night – Can "Ege Bamyasi" (Spoon, 1972) [xsilence.net] > Everybody loves the sunshine - Ramp (Roy Ayers Music Project)"Café del Mar, volumen dos" (React, 1995) [trip-hop.net] > Fixed Income – DJ Shadow "The Private Press" (Mo' Wax, 2002) [xsilence.net] > Homelands – Nitin Sawhney "Beyond Skin" (V2, 1999) [new forms] > The Look Of Love – Dusty Springfield "The very best of" (Mercury, 1998) [music-story] > The Beach At Redpoint – Boards of Canada ""Geogaddi" (Warp, 2002) [xsilence.net] > The Hush – Rae & Christian (feat. Texas) "Northern Sulphuric Soul" (Grand Central/Pias, 1998) [New forms] > A Gentle Dissolve – Thievery Corporation "The Cosmic Game" (ESL Music, 2005) [pinkushion] > At Les - Carl Craig "More songs about food and revolutionary art" (SSR, 1997) > Keeping Pigs Together – Red Snapper "Our aim is to satisfy" (Matador Records, 2000) [chronicart] > Slowly – Waldeck "The Night Garden" (BMG, 2001) [mcm.net] > What Does Your Soul Look Like – DJ Shadow "Endtroducing" (Mo'Wax, 1996) [triphop.net] > Roygbiv – Boards of Canada "Sweet Electro (compilation)" (it sounds different /Pias, 2001) [hexadance] > Part 1/ IBM 1401 Processing Unit - Jóhann Jóhannsson "IBM 1401, A User's Manual" (4AD, 2006) [krinein.com] > Alpha and Omega – Board of Canada "Geogaddi" (Warp, 2002)
1977. Valéry Giscard d'Estaing est Président de la République, Raymond Barre est son Premier Ministre. TF1 est la première chaîne du service public, et Yves Mourousi le présentateur du journal télévisé de 13 heures.
Lancement du reportage par Yves Mourousi : « Je vous propose de découvrir maintenant avec Dominique Bromberger la punk musique. On en a parlé ces derniers jours en France. C’est un phénomène britannique. Découvrons-le ensemble. Qu’est-ce que la punk ? »
Interview de Jean-Jacques Burnel bassiste du groupe The Stranglers à propos du mouvement punk en Angleterre, images de concert au Roxy Club à Londres, interview d'"un sociologue".
Ouvrage disponible à la médiathèque de Dole : England's dreaming : les Sex Pistols et le punk / Jon Savage ; trad. de l'anglais par Denys Ridrimont. - Paris : Allia, 2002
Pour les plus férus de jeux vidéo, BallDroppings évoquera forcément Electroplankton, le jeu développé et édité par Nintendo en 2005 pour la console DS. Conçu par l'artiste numérique Josh Nimoy en 2003, BallDroppings est un jeu atypique qui tient résolument de l'expérience interactive. Ici pas de score à battre, pas de scénario à suivre, ni d'énigme à résoudre, le joueur est invité à donner libre cours à sa fantaisie créative, quelle soit graphique ou musicale, en dirigeant la trajectoire de petites balles blanches sur l'écran.
Le principe : Des balles tombent régulièrement du haut de l'écran, et rebondissent sur les lignes que l'on trace à l'aide de la souris. Le rebond des balles génère ainsi une musique aléatoire où la mélodie et la percussion sont déterminées par la physique des éléments en mouvement. [Le jeu devrait même rappeler à certains les cours de physique du lycée : l'énergie cinétique, 1 joule est égal à 1 kilogramme mètre carré par seconde au carré, etc. :-)].
La hauteur du son résulte de la vitesse de chaque balle au moment où elle frappe la ligne : plus la balle va vite, plus le son est aigu. De même le rythme est donné par la fréquence et le nombre des rebonds. Il est possible d'ailleurs de jouer avec ces paramètres en variant plus ou moins la fréquence de chute des balles (ball drop rate) et l'intensité de la pesanteur (gravity) : plus la balle sera lourde, plus elle prendra de la vitesse dans sa chute, et plus son impact sur la ligne produira un son aigu). En jouant sur ces différentes variables, on peut construire un univers sonore à son goût, ou simplement s'amuser à agencer les lignes de manière à faire rebondir les balles le plus longtemps possible pour les garder dans le cadre de l'écran !
C’est ainsi qu’un jour, comme ils roulaient à travers la campagne, la voiture avait longé de charmantes vallées entre lesquelles des coteaux couverts de forêts de sapins s’avançaient presque jusqu’à toucher la route ; et Diotime, en les montrant du doigt, avait dit : « Qui t’a donc, belle forêt, bâtie si haut dans les airs ?... » Bien entendu elle citait le poème, sans même seulement faire allusion à la chanson, car cela lui eût semblé banal et vulgaire. Ulrich lui répliqua : « Le Crédit foncier de la Basse-Autriche. Vous ignoriez, cousine, que toutes ces forêts appartiennent au Crédit foncier ? Le Maître que vous alliez célébrer est un inspecteur forestier attaché audit établissement. La nature est ici le produit planifié de l’industrie forestière ; les entrepôts bien alignés d’une fabrique de cellulose, ainsi qu’on peut en juger au premier coup d’œil. » Telles étaient ses réponses. Qu’elle parlât de beauté, il lui parlait de tissu adipeux qui étaie l’épiderme ; qu’elle parlât d’amour, il évoquait la courbe annuelle qui matérialise la hausse et la baisse des courbes des naissances. Qu’elle parlât des grandes figures de l’art, il s’engageait dans l’enchaînement qui relie ces figures entre elles. En réalité c’était toujours la même chose : Diotime commençait comme si Dieu avait déposé la perle humaine, au septième jour, dans la coquille du monde, sur quoi Ulrich lui rappelait que l’homme était un amas de petits points posé sur la croûte d’un globe nain. Il n’était guère aisé de comprendre à quoi il voulait en venir ; sans doute visait-il ainsi tout cet l’univers de grandeur auquel Diotime se sentait associé ; Diotime, elle, y voyait avant tout la prétention blessante d’en savoir toujours plus que les autres.
Robert Musil, L’homme sans qualités, tome 1, traduit de l’allemand par Philippe Jaccottet, Le Seuil, 1995 (Point), pp. 352-353.
Отряд имени Валерия ЧкаловаВВС (Air)
Отряд имени Валерия Чкалова (L'équipe nommée Valery Chkalov) est un duo constitué par Michael Михайлюк et Alexander Sinitsyn (source rockanet.ru) ACCA (Assa)(1988) est un film de Sergei Solovyov. L'action se déroule en Crimée au milieu des années 80. On peut y entendre d'autres groupes russes de la fin de l'ère soviétique comme Аквариума (Aquarium), Браво (Bravo), Кино (Cinéma). Article Wikipédia en russe à propos du film Article Wikipédia en russe à propos de la bande son
José Mário Branco1900 (carta a Anton Tchekhov)
José Mário Branco est un musicien, chanteur et compositeur portugais né à Porto en 1942. Article Wikipédia en portugais
FinkThis Is The Thing
Fin Greenall, alias Fink est un musicien et chanteur originaire de Brighton. Issu la scène électro, il est édité par le label Ninjatune. Le titre This Is The Thing figure sur Distance And Time (2007). Son dernier album Sort Of Revolution est sorti en 2009. Article Wikipédia en anglais, Page MySpace http://www.finkworld.co.uk/fink/
Acoustic Ladyland est un groupe de rock jazz anglais basé à Londres. Il est constitué par Seb Rochford (batterie), Tom Herbert (basse), Tom Cawley (claviers) et Peter Wareham (saxophones). Leur disque Last Chance Disco (2006) est édité chez Label bleu, distr. Harmonia Mundi : critiques de Chronicart, de Citizen Jazz. Page MySpace Page MySpace de Coco Electrik, chanteuse electro-pop londonienne.
Sofia Rei Koutsovitis, Edward PerezAlma del Pueblo
Sofia Rei Koutsovitis est une chanteuse originaire de Buenos Aires résidant à New York. Elle chante en anglais, en espagnol et en portugais. Elle mélange le jazz avec les rythmes traditionnels d'Amérique du Sud : la chacarera, la zamba et la vidala d'Argentine, le festejo et le lando du Pérou, le candombe d'Uruguay, la cumbia et le bullerengue de Colombie, et divers genres musicaux brésiliens. Son dernier disque Sube Azul (2009) est édité en Europe par World Village, distr. Harmonia Mundi. Page MySpace, Page Facebook http://www.sofiamusic.com/
Concerto pour piano et orchestre nº 1 en si bémol mineur op. 23, 1er mouvement de Piotr Ilitch Tchaïkovski "Sviatoslav Richter and Rita", sketch des Monty Python
Voix off : "Here to play Tchaikowsky's first piano concerto in B Flat Minor is the world-famous soloist Sviatoslav Richter. During the performance he will escape from a sack, three padlocks and a pair of handcuffs."
Et voici le soliste de renommée mondiale Sviatoslav Richter venu interpréter le premier concerto en si bémol mineur de Tchaïkovski. Pendant la représentation, il va se libérer d'un sac, de trois cadenas et d'une paire de menottes.
Dans le contexte d'un 1er avril [hypothèse de départ déjà problématique], nous aurions pu préparer, en prenant un ton sérieux et compassé, une petite mystification pour tenter de vous faire croire quelques instants à la découverte d'une partition inédite de Ludwig van Beethoven, retrouvée à la fin de la Seconde Guerre Mondiale. L'authenticité de cette partition, après bien sûr d'âpres polémiques au sein de la communauté des musicologues, entraînant une inévitable kyrielle d'expertises et de compte-expertises, aurait été finalement attribuée au grand compositeur allemand, et aurait comme surnom alternativement, selon différentes sources attestées, celui de "Oberst Bogey-Marsch", ou encore de "die Sonne scheint", car l'œuvre serait inspirée d'un poème de Goethe ou de Schiller "Hallo, die Sonne scheint, leuchtet, glänzt".
Concernant l'œuvre, en poursuivant la blague, nous aurions pu préciser qu'il s'agissait de la trente-troisième sonate composée par le compositeur romantique, trente-troisième, car on ne tiendrait évidemment pas compte des trois sonates pour piano WoO 47, composées en 1783 et dites Sonates à l’Électeur[un peu d'érudition ici puisée directement à la source de Wikipédia serait sensée endormir la vigilance du lecteur et renforcer la crédibilité de notre propos].
Pour finir nous aurions présenté l'œuvre prétendument écrite en 1824, comme une exhortation à la lumière, à l'allégresse, au progrès du monde et à la concorde des peuples, œuvre maîtresse tout à la fois crépusculaire et radieuse, de la même veine et du même esprit parce que contemporaine de la Symphonie N 9 en Ré Mineur Op 125 "Hymne A La Joie", symphonie aujourd'hui devenue l'hymne de l'Union Européenne [ce dernier détail étant véridique], etc., etc., etc., etc.
Mais nous sommes en plein mois de juillet [sans doute la chaleur est-elle en partie responsable de la nature résolument farfelue de ce présent billet ], aussi trêve de balivernes et de plaisanteries, voici brièvement de quoi il est question ici :
L'acteur et musicien anglais Dudley Moore (1935-2002) membre de la troupe comique Beyond the Fridge pastiche, lors d'une représentation au début des années 60 le style de Beethoven, et développe sous la forme d'une sonate à la manière du compositeur les 8 notes du thème musical du film de David LeanLe pont de la rivière Kwaï (1957).
Dudley Moore pastichant le style de Beethoven
Colonel Bogey March, un pont entre Beethoven et Annie Cordy Le film et sa musique signée par Malcolm Arnold connurent un succès international à la fin des années 50, en France c'est Annie Cordy qui en enregistra l'adaptation. Le thème du film resté fameux n'est pas une musique originale, il s'agit en fait d'une marche militaire intitulée Colonel Bogey March composée en 1914 par le Lieutenant F. J. Ricketts. Pendant la Seconde Guerre Mondiale, l'air avait déjà servi de support à une chanson satirique Hitler Has Only Got One Ball.
Annie CordyHello... le soleil brille d'après le thème du film "Le Pont de la rivière Kwaï"(1958)
Hello le soleil brille brille brille Hello tu reviendras bientôt Là-bas dans ton village Au vert cottage Plein de chants d'oiseaux
Trompetterkorps der Koninklijke Marechaussee [La Fanfare de la police militaire royale des Pays-Bas] interprétant Colonel Bogey March
Musigratis, la discothèque idéale gratuite est un site qui propose le téléchargement gratuit et légal de musique appartenant au répertoire classique. Cette offre est possible dans la mesure où les œuvres proposées sont dans le domaine public :
d'une part , les œuvres ainsi proposées ne sont plus protégées par le droit d'auteur , les compositeurs sélectionnés étant morts depuis plus de 70 ans (et non 75 comme il est écrit sur le site). Si dans le principe tous les compositeurs décédés avant 1939 devraient être aujourd’hui dans le domaine public, comme c'est le cas de Claude Debussy (1862-1918), il existe des exceptions : ainsi Erik Satie (1866-1925) est protégé en France jusqu'en 1910. Autre exemple : le célèbre Boléro de Maurice Ravel (1875-1937) devrait être dans le domaine public depuis 1er janvier 2008. En principe, car en réalité, sa durée de protection a été allongée par des prolongations de guerre (+ 8 ans) jusqu'en 2016.(voir la discussion sur Wikipédia)
d'autre part les enregistrements sélectionnés sont libres de droit, n'étant plus protégés par les droits voisins, car ils datent de plus de 50 ans. Tous les enregistrements proposés en libre téléchargement sur Musicgratis sont donc pour l'instant antérieurs à 1958. Cependant, la durée des droits voisins sur les phonogrammmes devrait être étendue à 70 ans après le vote par le Parlement Européen du 23 avril 2009 (source IRMA)
Musigratis, un aperçu du site
Après une inscription sur le site, on reçoit un mail de confirmation et l'on accède à une page d'accueil claire quoique austère et tristounette (la remarque vaut d'ailleurs pour le reste du site désuet dans sa conception : des frames html). L'accès aux œuvres est proposée par différentes entrées : Compositeurs (42), Chanteurs lyriques (17), Chefs d'orchestre (28), Pianistes (35), Violonistes (10), Violoncellistes (6), Divers (3 : 1 trompettiste, 1 flûtiste, 1 guitariste), Recherche Encyclopédique (une recherche multi-critères)
En choisissant la rubrique pianistes, on constate que la plupart des grands interprètes historiques du répertoire figurent bien dans la liste : Claudio Arrau, Vladimir Ashkenazy, Wilhelm Backhaus, Arturo Benedetti Michelangeli, Alexander Brailowsky, Alfred Brendel, Robert Casadesus, Alfred Cortot... (Mais inutile évidemment de chercher Martha Argerich, Hélène Grimaud, Daniel Barenboïm, ou François-René Duchâble)
Pour chaque artiste, est présentée une courte notice biographique en dessous du lien vers les œuvres à télécharger :
La liste des œuvres à télécharger est présentée sous la forme d'un tableau consultable sur plusieurs pages, chaque pièce ou mouvement pouvant être écouté ou téléchargé au format mp3 :
Le concepteur et créateur du site Musigratis est Eric Lipmann, producteur et réalisateur dans le domaine de la musique, de la radio et de la télévision (Europe 1, TF1), il est aussi l'auteur de plusieurs livres sur Gershwin, Rubinstein, Eddie Barclay, ainsi que d'un film documentaire sur Quincy Jones. Il a également développé depuis 1976 une base de données musicale nommée Melodybank. Mercredi 8 juillet, Eric Lipmann était l'invité de l'émission ça vous dérange sur France Inter sur le thème "La culture est-elle trop chère ?". Il est possible de réécouter l'émission ici.
En résumé : Malgré son esthétique datée, Musigratis est un site clair et bien organisé malgré un nombre encore restreint de ressources, cependant le catalogue devrait s'étoffer progressivement et s'élargir à d'autres genres musicaux : chanson, jazz, etc.
Les mardis d'été concerts gratuits en juillet - Cour de la médiathèque en août - Cloître de la Visitation en cas de mauvais temps, repli à la Fabrique contact : mairie de Dole, service culturel au 03 84 79 48
14 juillet - 20h30 :ValiumValse : chanson, rock festif (Alsace) Groupe festif par excellence, ValiumValse joue sur la légèreté des jeux de mots et sur l’entente entre les musiciens. Pour connaître la clef de leur succès il faut « venir voir ». Ludwig le bandonéoniste est l’ancien du groupe, celui qui a apporté la touche finale au son de ValiumValse. Depuis plus d’un an, ValiumValse a calé le ton et la couleur de ses chansons mi-moqueuses mi-poétiques sur des rythmes rock, reggae et musette.
21 juillet - 20h30 :Ritary Gaguenetti - Jazz manouche (Jura) Ritary Gaguenetti, né en 1978 est issu d'une famille manouche et d'une grande tradition de musiciens. Il commence la guitare à l'age de 14 ans, avec son père puis comme autodidacte en écoutant ses pairs, Django Reinhardt, Bireli Lagrene, Stochelo et Jimmy Rosenberg, avant de s'intéresser aux guitaristes de Jazz plus contemporains, Nord américains notamment, comme George Benson, Joe pass, Wes Montgomery, etc.. afin d'enrichir sa culture et son jeu. Il crée son groupe en 2002 et en 5 ans il enregistre 7 albums sous son nom, participe à l'enregistrement d'un album avec Andreas Öberg ainsi qu'à plusieurs compilations. http://www.ritary.com/ http://www.myspace.com/ritary
28 juillet - 20h30 :Barzingault - Chanson (Lorraine) Le groupe Barzingault est né fin 2002 de la rencontre entre l'accordéoniste Christelle Vigneron et le pianiste-gouailleur Thierry Lhuillier, rejoint par Patrick Leroux (saxophone, violoncelle). Le groupe, originaire de Toul, devenu professionnel en 2005 a plus de 500 concerts au compteur du Printemps de Bourges en passant par tout ce qui peut faire office d'espaces scéniques : théâtres, champs, rues, cafés, appartements, granges, cafés-théâtres, salles des fêtes, salles rocks, festivals, etc... un style assez proche de Thomas Fersen et des Têtes Raides. http://www.barzingault.com/ http://www.myspace.com/barzingault
4 août - 20h30 :Leslie Boulin - Musique classique, violon (Jura) Née en 1985, Leslie Boulin Raulet a obtenu ses premiers prix de violon au conservatoire de Dole en 1998, au conservatoire de Boulogne-Billancourt en 2003, et à Lawrence University aux Etats-Unis en 2004. Leslie vient d’obtenir brillamment son Bachelor of Music dans la classe de Yuri Zhislin au Royal College of Music à Londres en juillet 2008. Leslie a gagné un premier prix aux concours Bellan, UFAM, Tournois de la musique, est lauréate du concours international de Milwaukee en 2003, ainsi qu’au concours de concerto de Marlow Music Festival en 2008. Elle se produit régulièrement avec orchestre et a récemment joué le Concerto pour Violon de Sibelius avec l’Orpheus Sinfonia en janvier 2008 à Londres.
11 août - 20h30 :Gadjo Combo - Jazz manouche (Jura) Après des années au service du Rock'n'Roll (Jungle à Ferraille, Kent, Affaire Louis Trio), le guitariste Marc Joubert évolue à partir de 1995, vers le répertoire jazz manouche avec Philippe Plassard (Violon), Jean-Charles Mater (Guitare rythmique) et Serge Saussard (Basse) http://www.gadjo-combo.com/
18 août - 20h30 :Boris Mégot - Chanson (Besançon) Fondateur du groupe progressifolk Troisième Rive dans les années 70, compositeur de musiques pour Pascal Mathieu, pour Henri Dikongué, aujourd'hui pour Clotilde Moulin, Mégot promène ses chansons en France, au Québec et en Suisse. http://www.megot.com/ http://www.myspace.com/chezmegot
25 août - 20h :In Yr Shoes - Duo rock : Frédéric Morel (guit., chant), Etienne Demange (chant, batterie) (Besançon) composé de deux chanteurs, un qui joue de la batterie et l'autre de la guitare. Autour de voix authentiquement pop et de textes allumeurs, le duo vous emmènera loin à travers des riffs rock noisy accrocheurs et des mélodies franchement irrésistibles. "Une batterie minimaliste, des amplis de toutes tailles et puissances, un bordel organisé pour une musique envoûtante. De la pop bricolée et déglinguée. http://www.myspace.com/inyrshoes http://fredmorel.guitare.free.fr/
- 21h :Import Export : blues (Dijon) Import-Export pratique le blues noir américain. Du swing et des rythmes pour taper des mains, des pieds, et même danser le rock ! Gold Coast Blues, le blues de la Côte d'or !... et du Doubs depuis que 2 musiciens expérimentés de Besançon ont rejoint le groupe en 2005. http://importexportblues.free.fr/
Les jeudis en musique concerts gratuits 20h30 - Place de l'Europe en face de la Mairie de Dole Repli à la salle des fêtes en cas de mauvais temps. Contact Comité des fêtes (03 84 79 79 79)
9 juillet :Banda Jazz (Champvans) Ce groupe musical de Champvans organise des concerts et des prestations diverses.
16 juillet :Les voyageurs - musique klezmer, musique d'Europe Centrale (Pontarlier) Avec Bernadette Tavernier (piano), Pierre Tréfeil (violon), Patrice Tavernier (clarinette) et Patrick Burlet (contrebasse)
23 juillet :Danses & chants de Bosnie
30 juillet :Sokan - groupe franco-burkinabé, danses et musiques africaines (Strasbourg) Sokan littéralement « Le Son du Village » est un groupe franco-burkinabé composé à la base de cinq musiciens percussionnistes qui résident à Strasbourg (France). Quatre d'entre eux, (Issa DEMBÉLÉ, Pazo DIARRA, Drissa DIARRA et Fatoma DEMBELE) sont originaires du Burkina Faso. Ils ont été élevés dans des familles de griots, lesquelles en Afrique de l'Ouest, ont la charge de transmettre oralement l'Histoire et les traditions à travers la musique, la danse, le chant et la poésie. http://www.sokan.eu/ http://www.myspace.com/sokan
6 août :Danse & chants d'Italie
13 août :Okan - musique cubaine (Santiago de Cuba) Martha Elena Vilariño, pianiste formée au conservatoire Esteban Salas de Santiago de Cuba, prend la décision en 2000 de former un groupe à formation atypique pour la musique cubaine et en plus composé par une majorité de femmes; ainsi naît Okan. Okan interprète la musique cubaine avec grande assurance, mais intègre aussi d'autres rythmes latins, comme merengue, soca, plena ou reggae à leur musique. Et comme il s'agit d'un groupe polyvalent, elles exécutent des numéros de latin jazz avec la même aisance. En quelques numéros elle se servent d'un set de batas, généralement seulement joués par des hommes, car très lourd à porter. http://www.myspace.com/okancuba
20 août :Tremplin de la chanson, génération Stars
Cours de Zic concerts gratuits Les lundis - 21h Cours Saint Mauris En cas de mauvais temps, replis à la salle des fêtes Contact : Office du tourisme (03 84 72 11 22)
20 juillet :Societska - ska, rock festif (Jura) Formé en 2000, Societska est un groupe composé d'une section rythmique (claviers, guitare, basse, batterie, percussions) et d'une section de cuivres (saxophone soprano, saxophone, alto, saxophone ténor, saxophone baryton) misent au service d'un trompettiste soliste. Après plusieurs mutations et un bon nombres de concerts, Societska revient avec plein de nouvelles surprises! Si le ska reste toujours la voie, Societska est perméable aux diverses influences de ces musiciens, ne revendiquant aucune pureté de style mais en étant bien au contraire favorable à la fusion…. http://www.myspace.fr/societska
27 juillet :Black Swan - Power pop Mélodies claires, guitares saturées, une voix rappelant celle des chanteurs de Muse ou de Radiohead. Un trio surfant sur la vague power-pop...
3 août :Prowpuskovic - musique de l'Est... de la France (Besançon) Formé en 2004, et après quelques répétitions, le groupe ne tarde pas à se produire dans les cafés concerts et soirées associatives. Leur univers nous fait voyager entre fêtes traditionnelles roumaines, Bar-Mitzvah et musique amplifiée d'occident grâce à des mélodies aux sonorités klezmer, une rythmique soutenue ainsi qu'une énergie festive. Aujourd'hui Prowpuskovic compte à son actif près de 200 concerts et une équipe réunissant 8 musiciens, un label, un technicien son et un graphiste, arpentant les routes de France et de Navarre. http://www.prowpuskovic.com/ http://www.myspace.com/prowpuskovic
10 août :Benja - Chanson rock rock (Jura) Benja est un groupe pop rock formé autour de Benjamin Vuillermoz, chanteur-compositeur-guitariste. Un style revendiquant l'influence de -M-. « Un groupe pop-rock qui a gagné ses lettres de noblesse en remportant le concours SFR Europe 2 Nouvelle Scène. » Est Républicain, Août 2007
17 août :Dom Colmé (Chanson, Blues, Soul) Originaire de Metz, Dom Colmé a déjà parcouru un bout de chemin sur la scène musicale française. Nous sommes en 2001. Les Francofolies de la Rochelle accueillent Dom, quelque un an, après ses débuts en solo. S'en suit de prestigieuses premières parties ;Mano Solo, UB40 , les Rita Mitsouko,Iliane Barnes ,Sergent Garcia... "Mes influences sont simples et directes :" Les groupes noirs américains de la fin des années 60 comme Neville Brothers , Otis Reding, la chanson française de Nino Ferrer a Tété,Louis Chedid ou encore des artistes comme Ben Harper, Beck ou G-Love." http://www.myspace.com/domcolme
11. - adieu philippine…, globe glauber et la médiathèque, 30/06 à propos de la mort de philippine bausch – mieux connue sous son nom de scène de pina bausch (27 juillet 1940 – 30 juin 2009)
12. Le CD vierge à télécharger, arme fatale de Sparklehorse, Le Monde, 01/07 Baptisé "Dark Night of the Soul", cet album est le projet commun du poète rock américain Mark Linkous, plus connu sous le nom de Sparklehorse, et du DJ et producteur new-yorkais Danger Mouse.
22. Dimanche c'est détente, Klog, 28/06 Un hommage à Michael Jackson, à l'heure de la fermeture, la semaine dernière à l'espace Musique de la Bibliothèque Francophone Multimédia (BFM) de Limoges
26. L’avenir de la presse vu par le laboratoire média du New York Times (partie 1) (partie 2), Electron libre, 26/06, 29/06 Entretien avec Nick Bilton, du Research& Development Lab du New York Times.
6. Si vous arriviez dans une tribu dont vous ne connaîtriez pas du tout le langage et que vous vouliez savoir quels mots correspondent à nos « beau », « bon », etc., où est-ce que vous iriez chercher ? Vous chercheriez des sourires, des gestes, de la nourriture, des jouets. ([Réponse à une objection :] si vous alliez sur Mars et que les habitants fussent des sphères d’où sortent des bâtons, vous ne sauriez pas quoi rechercher. Ou si vous arriviez dans une tribu où la bouche n’émette comme bruits que ceux de la respiration et de la musique, et où le langage soit le fait des oreilles. Cf. « Quand vous voyez des arbres se balancer dans le vent, ils se parlent l’un à l’autre. » (" Toute chose à une âme. ") Vous comparez des branches à des bras. A coup sûr il faut bien que nous interprétions les gestes des membres de la tribu par analogie aux nôtres.) A quelle distance de l'esthétique [et de l'éthique - T.] normale cela nous mène-t-il ? Nous ne partons pas de certains mots, mais de certaines circonstances ou activités.
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8.Il est remarquable que dans la vie réelle, lorsque l’on émet des jugements esthétiques, les adjectifs esthétiques tels que « beau », « magnifique » ne jouent pratiquement aucun rôle. Pour la critique musicale employez-vous des adjectifs esthétiques ? Vous dites : « Faites attention à cette transition » ou [Rhees] « ce passage-ci n’est pas cohérent ». Ou parlant d’un poème en critique, vous dites [Taylor] : « Son utilisation des images est précise. » Les mots que vous employez sont plus apparentés à « juste » et « correct » (au sens que ces mots revêtent dans le discours ordinaire) qu’à « beau » ou « charmant ».
Ludwig Wittgenstein, Leçons et conversations sur l’esthétique, la psychologie et la croyance religieuse, textes établis par Cyril Barrett d’après les notes prises par Yorick Smyties, Ruth Rhees et James Taylor [à l’occasion de cours donnés par Wittgenstein à Cambridge en 1938], Gallimard, 1971 (Folio essais)
Orquestra ImperialFita Amarela
La chanson Fita Amarela est interprétée à l'occasion d'un hommage à Noel Rosa (1910-1937), un des pères de la musique populaire brésilienne. Orquestra Imperial est un big band brésilien qui s'est formé à Rio de Janeiro (Brésil) en 2002. L'orchestre est constitué de : Moreno Veloso, percussions et chant ; Rodrigo Amarante, chant ; Nina Becker, chant ; Thalma Freitas, chant ; Nelson Jacobina, guitare solo ; Bartolo, guitare rythmique ; Pedro Sa, guitare électrique ; Rubinho Jacobina, piano électrique ; Berna Ceppas, claviers, percussions ; Kassin, guitare basse ; Altair Martins, trompette ; Bidu, trombone ; Mauro Zacharias, trombone ; Felipe Pinaud, flûte ; Domenico, batterie ; Leo Monteiro, percussions électroniques ; Stephane San Juan, percussions ; Bodão, percusions ; Wilson Das neves, chant et percussions. Article Wikipédia en anglais, en portugais, Page MySpace http://www.orquestraimperial.com.br/
Los Hermanos AbalosChacarera del Rancho
Adolfo Ábalos (1914-2008), pianiste et compositeur, est l'une des figures majeures du folklore argentin. Avec ses quatre frères "Machingo" Napoleón Benjamín, Roberto Wilson, "Vitillo" Víctor Manuel et "Machaco" Marcelo Raúl, il forma le groupe Los Hermanos Ábalos (litt. les frères Ábalos). La chacareta est une danse traditionnelle du Nord de l'Argentine, dansée également en Bolivie. CD recommandé : Adolfo Ábalos : "Musique traditionnelle de Santiago del Estero", label Iris Musique (2000) Article Wikipédia en espagnol
Инна Желанная (Inna Zhelannaya)Блюз до-минор (Blues en do mineur)
Inna Zhelannaya est une chanteuse russe née en 1965 dont la musique se situe au carrefour du folk, du rock, de la world music et de la musique électronique. Le guitariste est Sergei Kalacheva (Сергеем Калачевым) Inna Zhelannaya débute sa carrière en 1989 avec le groupe de rock russe Alyans, puis à partir de 1994, elle se produit dans la formation Inna Zhelannaya and Farlanders jusqu'en 2004. En 2005 elle enregistre un albm en solo 77RUS avec le groupe moscovite Malerija. Elle rencontre ensuite le pianiste Arkady Marto et le percussionniste Andrei Romanika du groupe Safety Magic, ainsi que le violoniste Artyom Yakushenko. (source babelogue). Article Wikipédia en russe http://www.inasound.ru/
Cal TjaderGuachi guara
Cal Tjader (1925-1982) était un musicien américain de latin jazz américain qui jouait du vibraphonde la batterie, des percussions et du piano. Les musiciens : Cal Tjader, vibraphone ; Clare Fischer, piano électrique ; Poncho Sanchez, congas ; Robb Fischer, contrebasse ; Vince Lateano, batterie Articles Wikipédia en français, en anglais
Arto Tuncboyaciyan & The ArmenianNavy Band Natural seeds
Arto Tuncboyaciyan est un musicien turc d'origine arménienne né en 1957 près d'Istanbul.Multi-instrumentiste, il a joué avec des musiciens de différents horizons : jazz, folk, avant-garde, ... de Chet Baker à System of a Down ! Article Wikipédia en français, en anglais, page MySpace http://www.naregatsi.org/Artoistan/ En 1998, il a formé le groupe Armenian Navy Band avec Anahit Artouchian, Qanûn ; Armen Ayvazian, Kamancheh ; Armen Hyusnunts, Ténor et Saxophone soprano ; Ashot Haroutiounian, Trombone ; David Nalchajian, Saxophone alto ; Tigrane Suchian, Trompette ; Noraïr Kartachian, Zourna et duduk ; Vardan Grigorian, Zourna et duduk ; Arman Jalalian, Batterie ; Vahagn Hayrapetian, Piano et clavier ; Artyom Manoukian, Basse. Article Wikipédia en français, Page MySpace
Mediamus présente les collections et les animations musicales de la Médiathèque de Dole ainsi que les services de musique numérique en ligne. Mediamus apporte un éclairage sur l'actualité musicale de Dole et de sa région. Mediamus s'inscrit dans un travail de veille documentaire au niveau régional avec DiscoFC, le réseau des bibliothécaires musicaux réuni sous l'égide de l'agence ACCOLAD, et au niveau national avec l'ACIM et le Groupe Bibliothèques Hybrides de l'ABF.
Dep-Arts
Musique, cinéma, arts : Dep-Arts, l’univers Netvibes du département Arts
Quand le ciel gris de Saint-Pétersbourg s’enveloppe du voile de la nuit et que le monde des fonctionnaires a achevé son repas, qui selon son penchant gastronomique, qui selon le poids de sa bourse ; quand chacun cherche à faire diversion au grattage des plumes de bureau, aux soucis et aux affaires que l’homme se crée si souvent inutilement, il est tout naturel que l’on veuille consacrer le reste de sa journée à quelque distraction personnelle. Les uns vont au théâtre, les autres se promènent et prennent plaisir à regarder les toilettes, les autres adressent à quelque étoile qui se lève à l’horizon modeste de leur ciel bureaucratique quelques paroles flatteuses et bien senties. D’autres enfin vont voir un collègue qui occupe au troisième ou au quatrième un petit appartement composé d’une cuisine et d’une chambre, cette dernière ornée de quelque objet de luxe convoité depuis longtemps, une lampe ou tout autre article de ménage acheté au prix de longues privations.
24 septembre, 20h30
Jeudi 1 octobre, 20h30
Jeudi 8 octobre, 20h30
Pierre-Laurent Aimard a été l’élève d'Yvonne Loriod au Conservatoire de Paris, il vit dès l'âge de douze ans dans l’entourage d'Olivier Messiaen dont il sera l’un des interprètes attitrés (Vingt regards sur l'enfant Jésus, Turangalîla-Symphonie).
> Suzuki – Tosca "Suzuki" (G-stone, 2000) [chronicart.com]
> Spooky Samba – Buscemi "Our Girl In Havana"(Downsall Plastics, 2001) [virginradio]
>Alles Sehen – Ellen Allien "Berlinette" (B-Pitch, 2003) [dMute]
> Fixed Income – DJ Shadow "The Private Press" (Mo' Wax, 2002) [xsilence.net]
> The Beach At Redpoint – Boards of Canada ""Geogaddi" (Warp, 2002) [xsilence.net]
> At Les - Carl Craig "More songs about food and revolutionary art" (SSR, 1997)
C’est ainsi qu’un jour, comme ils roulaient à travers la campagne, la voiture avait longé de charmantes vallées entre lesquelles des coteaux couverts de forêts de sapins s’avançaient presque jusqu’à toucher la route ; et Diotime, en les montrant du doigt, avait dit : « Qui t’a donc, belle forêt, bâtie si haut dans les airs ?... » Bien entendu elle citait le poème, sans même seulement faire allusion à la chanson, car cela lui eût semblé banal et vulgaire. Ulrich lui répliqua : « Le Crédit foncier de la Basse-Autriche. Vous ignoriez, cousine, que toutes ces forêts appartiennent au Crédit foncier ? Le Maître que vous alliez célébrer est un inspecteur forestier attaché audit établissement. La nature est ici le produit planifié de l’industrie forestière ; les entrepôts bien alignés d’une fabrique de cellulose, ainsi qu’on peut en juger au premier coup d’œil. »
Dans le contexte d'un 1er avril [hypothèse de départ déjà problématique], nous aurions pu préparer, en prenant un ton sérieux et compassé, une petite mystification pour tenter de vous faire croire quelques instants à la découverte d'une partition inédite de Ludwig van Beethoven, retrouvée à la fin de la Seconde Guerre Mondiale.
Mais nous sommes en plein mois de juillet [sans doute la chaleur est-elle en partie responsable de la nature résolument farfelue de ce présent billet ], aussi trêve de balivernes et de plaisanteries, voici brièvement de quoi il est question ici :
- 21h : Import Export : blues (Dijon)
9 juillet : Banda Jazz (Champvans)
13 août : Okan - musique cubaine (Santiago de Cuba)
6. Si vous arriviez dans une tribu dont vous ne connaîtriez pas du tout le langage et que vous vouliez savoir quels mots correspondent à nos « beau », « bon », etc., où est-ce que vous iriez chercher ? Vous chercheriez des sourires, des gestes, de la nourriture, des jouets. ([Réponse à une objection :] si vous alliez sur Mars et que les habitants fussent des sphères d’où sortent des bâtons, vous ne sauriez pas quoi rechercher. Ou si vous arriviez dans une tribu où la bouche n’émette comme bruits que ceux de la respiration et de la musique, et où le langage soit le fait des oreilles. Cf. « Quand vous voyez des arbres se balancer dans le vent, ils se parlent l’un à l’autre. » (" Toute chose à une âme. ") Vous comparez des branches à des bras. A coup sûr il faut bien que nous interprétions les gestes des membres de la tribu par analogie aux nôtres.) A quelle distance de l'esthétique [et de l'éthique - T.] normale cela nous mène-t-il ? Nous ne partons pas de certains mots, mais de certaines circonstances ou activités.
