Mediamus

Le rock progressif français est-il vraiment recommandable ?

2012-01-27T16:10:00.006+01:00

Thé, toasts & rock progressif
C’est peu dire que le rock progressif en France traîne une sale image. On aime à moquer ses travers et ses dérives :

Une lutherie et une facture instrumentale improbable avec des guitares à double manche, des basses à 12 cordes, des consoles de claviers d'orgues et de synthétiseurs superposés et étagés, des batteries suréquipées de toms, de pads et de cymbales. Tout un attirail qu’on imaginerait plutôt destiné à des divinités indiennes possédant plusieurs paires de bras.
Une prétention rarement justifiée à la virtuosité poussant les musiciens à l’emphase, en confondant vitesse et musicalité.
Des chanteurs dont l’air habité et la gestuelle théâtrale finissent par tenir davantage de Francis Lalanne et de Gérard Lenorman que de Jacques Brel et de Léo Ferré.
Une imagerie parfois un peu mièvre qui renvoie aux contes et légendes traditionnels, aux univers féériques, au fantastique médiéval. Tout pour ravir les fans de Lewis Carroll, J. R. R. Tolkien, Terry Pratchett, C. S. Lewis, J. K. Rowling… un lectorat qui en général a entre 10 et 15 ans.
On raconte que les musiciens de Genesis se faisaient servir avant leur concert du thé et des toasts. Et là, on commence sérieusement à s’éloigner de l’attitude Sex, drugs and rock ’n’ roll !
Quant à la musique (dans ses pires moments), elle puise aux sources les plus conventionnelles et les plus usées : des scies grandiloquentes du répertoire néo-classique et néo-médiéval (Carmina Burana, Dies Irae, etc.), au folklore celtisant des crêperies à touristes.

Ceci évidemment est une caricature, car si l’on évoque Frank Zappa, Pink Floyd, King Crimson, l’Ecole de Canterbury (Soft Machine, Gong, Caravan, Hatfield and the North), ou le rock allemand expérimental et planant des années 70 (Can, Neu!, Tangerine Dream), on mesure l’apport considérable de ce genre musical.
Parce que le rock progressif s’est amalgamé à d’autres styles : le rock psychédélique, le jazz rock fusion, le folk rock, le free jazz, le rock expérimental, la musique contemporaine, le space rock, la musique électronique, et a brassé de nombreuses influences, il fut sans conteste une voie d’innovation musicale inspirant jusqu'à aujourd’hui de nombreux musiciens.

Progressive rock : Made in France
Comme la semaine dernière, pour notre contribution au blog Hangtárnok, nous avons posé la question sur Twitter et Facebook : "Quel groupe de rock progressif français recommanderiez-vous ?"
5 réponses : Ange et Magma ont été cités 2 fois, Gong 1 fois.
D'autres groupes fondés dans les années 70 méritent également d'être mentionnés : Carpe Diem, Atoll, Pulsar, Mona Lisa, Taï Phong, Moving Gelatine Plates, Art Zoyd, Etron Fou Leloublan...

Voici donc 5 références pour (re)découvrir la scène française du rock progressif.

Ange
Ange est un groupe originaire du Nord de la Franche-Comté formé en 1969 par les frères Francis et Christian Décamps. A ses débuts, le groupe était influencé par Genesis et King Crimson et par Jacques Brel. Leur musique est lyrique et théâtrale. C'est sans nul doute le groupe de rock progressif français le plus connu et le plus populaire, en partie grâce à la personnalité charismatique du chanteur Christian Décamps. Dans les années 70, lorsqu'il était sur le label Philips, Ange fut un des plus grands vendeurs de disques .

Discographie recommandée : Le Cimetière des Arlequins (1973), Au-delà du délire (1974),
Émile Jacotey (1975), Par les fils de Mandrin (1976)
Article Wikipédia
http://angemusic.free.fr/

Gong
Gong est un groupe franco-britannique formé par l'australien Daevid Allen. Co-fondateur de Soft Machine, celui-ci se vit refusé l'entrée au Royaume-Uni à la suite d'une tournée en Europe, à cause d'un problème de visa. Il s'installa en France est fonda Gong en 1967 avec Gilli Smyth, Steve Hillage, Pierre Moerlen et Didier Malherbe.

Discographie recommandée : Camembert Electrique (1971), Angel's Egg (Radio Gnome Invisible, Vol. 2) (1973)
Article Wikipédia en français, en anglais

Magma
Magma a été fondé à Paris en 1969 par le batteur Christian Vander. Musicien de formation classique, Christian Vander a été très impressionné par la musique "tribale" de Stravinski (Le sacre du Printemps), par le jazz chargé de spiritualité de John Coltrane et par le jeu de son batteur Elvin Jones. La musique de Magma est un mélange de rock, de jazz moderne, et de voix chorales installant une sorte de transe mystique et païenne. ChristianVander a inventé un langage "germano-slave", le Kobaïan avec lequel sont chantés les textes. De nombreux jazzmen estimés ont été membres de Magma : Simon Goubert, François Laizeau, Yochk’o Seffer, Didier Lockwood...

Discographie recommandée : Mekanik Destruktiw Kommandoh (1973), Kohntarkosz (1974)
Article Wikipédia
http://www.seventhrecords.com/

Heldon
Heldon est un groupe rock progressif créé en 1974 par Richard Pinhas. Les sources d'inspiration musicale d'Heldon sont Robert Fripp, King Crimson, Philip Glass et Brian Eno. La musique du groupe évoluera vers le rock électronique.
Richard Pinhas qui fut le disciple du philosophe Gilles Deleuze est également un passionné de littérature de science-fiction.Le nom du groupe est d'ailleurs inspiré d'un roman de Norman Spinrad. Plusieurs écrivains dont Gilles Deleuze, Norman Spinrad, Maurice G. Dantec ont prété leurs voix à l'enregistrement des albums du groupe.

Discographie recommandée : Électronique Guerilla (1974), Richard Pinhas : East West (1980)
Article Wikipédia
http://www.richard-pinhas.com/

Albert Marcoeur
Albert Marcoeur est un chanteur inclassable, on ne peut donc pas vraiment dire que sa musique appartient au genre progressif. Cependant, depuis 30 ans on le surnomme le "Frank Zappa français" : d'abord parce qu'il a une formation classique : il a étudié la clarinette au Conservatoire, et parce que sa musique mélange le jazz, le rock expérimental sur des arrangements très élaborés, avec des paroles teintées de surréalisme et de non-sens.

Discographie recommandée : Albert Marcoeur (1974), Sports et percussions (1994), m, a, r et cœur, comme cœur (1998)
MySpace, Wikipédia
http://www.marcoeur.com

Wikipédia : Catégorie:Groupe de rock progressif français

5 + 1 groupes de rock progressif hongrois : les recommandations d'Hangtárnok #2

2012-01-27T16:00:00.003+01:00

En association avec le blog Hangtárnok, nous allons découvrir, tout au long de cette année, les différents répertoires de la musique hongroise. Merci à Marianna qui nous présente aujourd'hui le rock progressif hongrois, en nous recommandant particulièrement 5 groupes "historiques", ainsi qu'1 formation de la scène actuelle.

1.Syrius
(Années d’activité : 1962–1978)
Syrius fut formé à Budapest en 1962 par Zsolt Baronits. Au départ le groupe jouait de la beat music. L’univers musical du groupe évolua en 1970, vers le rock progressif et le jazz-rock fusion avec l’arrivée de Jackie Orszaczky (basse, chant), László Pataki (orgue), Mihály Ráduly (saxophone, flûte) et András Veszelinov (batterie).
Ils ont obtenu un contrat en Australie, où ils enregistrèrent leur album le plus connu Devil's Masquerade (1971). Le groupe fut ensuite rejoint par le guitariste Tibor Tátrai. Pour une raison inconnue, ils ne purent retourner en Australie par la suite, et plusieurs membres quittèrent le groupe qui se sépara en 1978. Syrius se reforma dans les années 2000, pour donné leur dernier concert en 2001 (qui fut enregistré et édité en disque). Un groupe fantastique qui interprétait des titres de Led Zeppelin, de King Crimson ou de Jimi Hendrix sans guitare.

Discographie recommandée: Devil's Masquerade (1971) / Az ördög álarcosbálja (Hungary, 1972), Széttört álmok (1976)
Wikipédia (en hongrois)
http://www.syriusegyuttes.hu/

2. Panta Rhei
(Années d’activité : 1974 – 1982)
Le groupe Panta Rhei formé en 1974, était constitué de Kálmán Matolcsy aux claviers et aux synthétiseurs, Alex Szalay à la guitare, András Szalay à la basse, et Csaba Béke à la batterie. Ils concevaient et construisaient eux-mêmes leur synthétiseurs et comptent parmi les pionniers de la musique électronique. Alliant jazz et rock progressif, le groupe était célèbre en Hongrie pour leur adaptation rock d'oeuvres du répertoire classique, avec notamment des pièces de Béla Bartók et d'Edward Grieg (voir la vidéo ci-dessous : Bartok: "Tancszvit" ["Dance Suite"])
Le nom du groupe se réfère à la philosophie d’Héraclite : Πάντα ῥεῖ καὶ οὐδὲν μένει / Pánta rheî kaì oudèn ménei / Tout coule et rien ne demeure.

Discographie recommandée: Panta Rhei (1980), PR Computer (1983), Panta Rhei 1975-79 (2002)
Article Wikipédia (en anglais)
http://www.sdss.jhu.edu/~szalay/music/pantarhei.html

3. Solaris
(Années d’activité : 1980-)
Solaris est un groupe de space rock formé en 1980. Leur musique très mélodique et qui incorpore des thèmes d’Europe de l’Est est essentiellement instrumentale et met en avant la guitare, la flûte et les claviers pour des morceaux se développant sur la durée. Le nom du groupe fait référence au roman de science-fiction de l’écrivain polonais Stanisław Lem. Leur premier disque (Marsbéli Krónikák) faisait référence aux Chroniques martiennes de Ray Bradbury.

Discographie recommandée: Marsbéli krónikák (1984)
Wikipedia en anglais et en hongrois
http://www.solaris.hu/

4. East
(Années d’activité : 1975–1994)
East est l’un des groupes de prog rock les plus populaires en Hongrie.
Avec ce nom emblématique, le guitariste János Varga, le joueur de claviers Géza Pálvölgyi, le chanteur Miklós Zareczky, le bassiste Péter Móczán et le percussionniste István Király décidèrent de porter la bannière du rock progressif dans toute l’Europe de l’Est. En 1981, ils sortent leur premier album Játékok (Jeux) qui fut bien accueilli. Bizarrement, la version anglaise est intitulée Blue Paradise. Leur deuxième album Hűség (Foi) (1982) amplifia encore leur succès.

Discographie recommandée: Játékok (1981) / Blue Paradise (version anglaise) (1982), Hűség (1982)

5. Mini
(Années d’activité : 1968–1983, 1993-)
Mini fut formé en 1968 par le chanteur et flûtiste Ádám Török. Le groupe à l'origine était très inspiré par Jethro Tull. Au début des années 70, le groupe s'orienta davantage vers le jazz. C'est avec Syrius, c'est l'un des groupes de rock underground les plus estimés en Hongrie. Leur premier album sorti en 1978, navigue entre space rock et jazz rock dans la lignée de Camel. Aucune guitare dans leur instrumentation, mais beaucoup de flûte, de Fender Rhodes et de nappes de cordes jouées au synthé.

Discographie recommandée: Vissza a városba (Back Into the City) (1978), Úton a Föld felé (Toward the Earth) (1979)
Article Wikipédia en hongrois
http://www.torokadam.hu/

+ 1: After Crying
(Années d’activité : 1986-)
After Crying est le groupe le plus notable de l'actuelle scène prog rock hongroise. [L'audience du groupe est internationale, pour preuve nous avons leur disque De profundis dans nos collections à la médiathèque de Dole :-) (NDTR)] Leur musique est sombre et complexe. Leur discographie offre une grande variété de climats, tant par les compositions que par les arrangements. Ils jouent parfois avec des formations traditionnelles ou des orchestres symphoniques. Certains albums sont d'une beauté très sombre, avec une atmosphère calme installée par les timbres des violons et des violoncelles, au milieu des guitares et des claviers. D'autres albums possèdent un son plus homogène, avec des influences d'Emerson, Lake and Palmer, notamment avec des passages d'orgue Hammond.

Discographie recommandée : Overground music (1990), Show (2003), Struggle for life (concert) (2000)
Wikipédia en anglais
http://www.aftercrying.hu/

D'autres bons groupes de rock progressif hongrois d'hier et d'aujourd'hui :
Kex, Non Stop, V'73, Color, Kérdőjel, Age of Nemesis, D Sound, Perfect
Symmetry, Everwood, You and I, Stonehenge, K3, Eclipse, Fugato, Khan
Abyss.

L'Absence: chanson de la semaine #81

2012-01-23T09:02:00.005+01:00

L'Absence est la quatrième de six mélodies du cycle Les Nuits d'été (opus 7) composé par Hector Berlioz sur les poèmes de Théophile Gautier. La mélodie est interprétée ici par Régine Crespin (1927-2007), soprano dramatique.

Absence

Reviens, reviens, ma bien-aimée !
Comme une fleur loin du soleil,
La fleur de ma vie est fermée
Loin de ton sourire vermeil.

Entre nos cœurs tant de distance !
Tant d’espace entre nos baisers !
Ô sort amer ! ô dure absence !
Ô grands désirs inapaisés !

D’ici là-bas, que de campagnes,
Que de villes et de hameaux,
Que de vallons et de montagnes,
À lasser le pied des chevaux !

Disponibles à la médiathèque de Dole :

Disques compacts

Les nuits d'été, Op. 7 / Hector Berlioz ; Théophile Gautier, aut. ; Véronique Gens, S ; Orchestre de l'Opéra National de Lyon ; Louis Langrée, dir. - Virgin Classics
Les nuits d'été, Op. 7 : 6 mélodies sur des poèmes de Théophile Gautier / Hector Berlioz ; Barbara Hendricks, S ; English Chamber Orchestra, orch. ; Sir Colin Davis, dir. - EMI Classics
Les nuits d'été : 6 mélodies opus 7 sur des textes de Théophile Gautier / Hector Berlioz. ; José van Dam, voix ; Orchestra della Svizzeria italiana de Lugano, orch. ; Serge Baudo, dir. - Forlane Classique

CD-ROM

Autour des Nuits d'été de Hector Berlioz [Cédérom] / Jean-Luc Idray, aut. ; Hyptique, conception et réal. ; Karine Deshayes, MS ; Virginie Pochon, S... [et al.] ; Iván Fischer, dir.. - Version PC/Mac. - [Paris] : Hyptique.net, 2003.

Revue de presse, revue de blogs du 8 au 21 janvier 2012

2012-01-21T15:00:00.003+01:00

Gustav Leonhardt (1928-2012) inteprétant Jean-Sébastien Bach
extrait de "Chronik der Anna Magdalena Bach" (1967)
un film de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub"

01. Ziklibrenbib ou la symbiose entre contenus libres et médiation numérique en bibliothèque - S.I.Lex, 21/01 -
A lire aussi sur Ziklibrenbib : Musique libre : les possibilités de mise en valeur en médiathèque

02. Les lois SOPA et PIPA contre le piratage sont reportées - Numérama, 21/01

03. Le marché de la musique en ligne est à peine à l'équilibre - La Tribune, 20/01

04. Que faire ce week-end suite à la fermeture du site Megaupload ? - PC Inpact, 20/01
L'auteur conseille d'aller copier les DVD dans les médiathèques... hum... un conseil un peu oiseux, plutôt que d'acheter des DVD vierges qui prendront ensuite la poussière dans les placards, il existe une solution plus écologique et moins coûteuse : prendre une carte à la médiathèque et emprunter les DVD pour les regarder chez soi... oui, tout simplement ! :-)

05. Les événements marquants de l'année musicale d'après les scrobbles des auditeurs de Last.fm - LastFM

06. Comprendre comment fonctionnait Megaupload - Le Figaro, 20/01
A lire aussi «Le système Megaupload alimente des petites mafias» et

07. Comment le FBI a-t-il bloqué Megaupload ? - Le Monde, 20/01

08. La vérité sur MegaUpload - Electron Libre, 20/01

09. Le disque est aussi victime de sa politique de prix - Les échos, 20/01

10 .2011 State of Online Music - Next Big Sound, 18/01
Les artistes les plus populaires sur les médias sociaux

11. Jeux vidéo en bibliothèque - Astrolabe de Melun, 19/01

12. Construire sa veille en musique classique - Lirographe, 18/01

13. Gustav Leonhardt est mort - Qobuz, 17/01

14. Grooveshark contourne blocages et boycots pour l'écoute mobile - Portable Gear, 17/01

15. Pascal Nègre, le grand frère qu’il ne faut pas écouter - Ecrans, 17/01

16. Vent nouveau sur l'ethnomusicologie française - Le Monde, 16/01

17. Pascal Nègre: Internet seul n'a jamais créé de star de la musique - Les Echos, 16/01

18. Hi-fi: l'exception française - Le Figaro, 13/01

19. Facebook va lancer “Listen With” - Locita, 13/01

20. Les bibliothèques, pirates de la copie privée ? - Ecrans, 12/01

21. SoundCloud, le site qui fait du bruit dans la musique - Télérama, 12/01

22. L'Europe, un marché unique de la musique, mais pour le répertoire américain Musique Info, 11/01

Quel groupe de rock français recommanderiez-vous à un(e) ami(e) vivant à l'étranger ?

2012-01-18T16:08:00.007+01:00

5 french rock bands you must know!

En préparant notre contribution pour le blog Hangtárnok consistant à recommander 5 groupes de rock français d'aujourd'hui, nous avons posé cette question la semaine dernière sur Twitter et Facebook : « Si vous deviez recommander un groupe de rock français des années 2000-2011 à un(e) ami(e) vivant à l'étranger, ce serait qui ? »

La première réponse fut une citation de John Lennon : "French rock is like English wine" [Le rock français c'est un peu comme le vin anglais]
La deuxième réponse fut : "Pourquoi conseiller du rock français ? c'est une drôle d'idée..."
La troisième fut "Aucun à ma connaissance, les 3/4 sont de vilains copieurs de groupes anglais américains, et les autres n'ont pas le truc en +, sorry"

Nous nous sommes alors demandé si rock français n'était pas un oxymore...
Ce n'est évidemment pas le cas, le rock français existe depuis plus de 50 ans et s'il fallait s'en convaincre, on peut se reporter à l'article dédié de Wikipédia.
Une des raisons de cette perplexité à apprécier la qualité de la scène rock française d'aujourd'hui est sans doute l'ombre portée par plusieurs grandes figures du genre, récemment disparues, et qui ont laissé une empreinte forte, tel Noir Désir (cité au moins 4 fois dans les réponses), Alain Bashung ou Rita Mitsouko (Catherine Ringer continuant sa carrière en solo).

Nous remercions toutes les personnes qui nous ont répondu en nous recommandant dans le désordre : Stupeflip, Les Fatals Picards, Eiffel, Kid Bombardos, Dionysos, Mendelson, Françoiz Breut, Mademoiselle K, Naive New Beaters, Agressive Agricultor, Pin-Up Went Down, The Inspector Cluzo, Shaka Ponk, Archimède, AS Dragon, EZ3kiel, Phoenix, Asyl.

Cette petite enquête très instructive nous a permis de connaître des formations dont nous n'avions jamais entendu parler, et dont nous proposerons bientôt les enregistrements dans nos collections.

Pour éviter tout raccourci, précisons que la scène rock en France comme partout, se caractérise par une grande diversité de styles. La classification de notre discothèque prend d'ailleurs en compte cette diversité:
097 rock français (Noir Désir, Téléphone, ...)
097.1 Rock ‘n’ roll, rockabilly (Chats Sauvages, Chaussettes Noires...)
097.2 Pop music (Phoenix, Jamaica...)
097.3 Rock progressif (Ange, Mona Lisa...)
097.4 New Wave (Indochine, Marquis de Sade...)
097.5 Hard rock, Metal (Trust, Ultra Vomit...)
097.6 Punk rock (Bérurier Noir, Guérilla Poubelle...)
097.7 Hardcore Fusion, Néo-métal, Hip-hop rock (Mass Hysteria, Shaka Ponk...)
097.9 Trad folk rock, Chanson rock, Rock festif (Têtes Raides, Les Ogres de Barback...)
098.1 Funk rock (FFF...)
098.4 reggae, roots (Tryo, Sinsemilia...)
098.6 Ska, ska-punk (Marcel et Son Orchestre, La Ruda...)
098.7 Rock latino (Mano Negra, Sergent Garcia...)
098.8 Rock oriental, rock with arab influences (Zebda, L'Orchestre de Barbès...)
222 Folk rock (Moriarty, Cocoon...)
287 Electro dub (EZ3kiel, High Tone...)
Etc…….

5 groupes de rock français que nous recommandons [et sans la moindre prétention de faire le tour du sujet]

1. Phoenix
Groupe de soft rock originaire de Versailles, sans doute plus connu à l'étranger (USA,UK, Japon) qu'en France.

Wikipédia
Discographie recommandée : Alphabetical (2004), Wolfgang Amadeus Phoenix (2009)

2. A.S Dragon
Groupe parisien du label Tricatel, ayant accompagné Michel Houellebecq

Wikipédia
Discographie recommandée : Michel Houellebecq Présence Humaine (2000) [youtube]

3. Archimède
Groupe originaire de Laval, formé autour des deux frères Boisnard, le chanteur : Nicolas (qui cultive son look Oasis/Liam Gallagher et Frédéric, le guitariste.

Wikipédia
Discographie recommandée : Archimède (2009)

4. Mendelson
Groupe de post-rock formé en 2005 très estimé par la critique musicale.

Wikipédia
Discographie recommandée : Personne ne le fera pour nous (2008)

5. Guerilla Poubelle
Groupe punk originaire de Paris

Wikipédia
Discographie recommandée : Il faut repeindre le monde… en noir (2005)

Les commentaires sont ouverts pour d'autres recommandations ! :-)

Sites de référence :
Longueur d'Ondes : Version électronique de la revue des musiques actuelles, du rock indépendant français et francophone.
Rock Made In France

3 + 5 groupes de rock hongrois : les recommandations d'Hangtárnok #1

2012-01-18T16:00:00.006+01:00

Que connaissons-nous de l'actuelle vie musicale chez nos voisins de l'Union européenne ? Pas grand chose, hélas : le Concours Eurovision de la chanson étant aussi représentatif de la création musicale, que l'émission télévisée Jeux Sans Frontières ne permettait d'apprécier la pratique sportive de haut niveau :-)
Une triste constatation qui se trouve confirmée par la récente étude Music crossing borders réalisée par Emmanuel Legrand : "Dans chaque pays, il y a un marché local fort pour les artistes domestiques, mais la plupart de ces artistes ne traversent pas les frontières, surtout s'ils chantent dans leur langue".
En association avec le blog Hangtárnok, nous vous proposons de découvrir tout au long de l'année 2012 les différents répertoires de la musique hongroise. Merci à Marianna qui nous fait bénéficier de ses recommandations en nous présentant aujourd'hui 3 groupes majeurs de l'histoire du rock hongrois, ainsi que 5 formations d'aujourd'hui.

Le rock en Hongrie fait partie intégrante de la musique populaire depuis le début des années 60. Les premiers groupes majeurs furent Illés, Metró et Omega. A l'époque les autorités communistes hongroises désapprouvaient la musique rock. En 1970, le régime réprima le rock et le groupe Illés fut interdit d'enregistrer.

1. Illés
Illés-együttes (Illés Ensemble) est un groupe de beat rock (1960-1973), l'un des plus grands groupes de rock des années 60 et du début des années 70. Le groupe a souvent été comparé aux Beatles, en raison de sa période d'activité, de son influence culturelle et artistique et de son immense popularité en Hongrie.

Discographie recommandée : Nehéz az út (1969), Illések és pofonok (1969)
Wikipédia en anglais, en hongrois

2. Omega
Omega est l'un des groupes hongrois les plus populaires. Il connut un succès international, avec des tournées en Angleterre et en Allemagne, et des enregistrements réalisés en différentes langues. Les premiers disques révèlent l'influence marquée de la musique des Beatles et du rock psychédélique, le groupe évolua ensuite vers d'autres styles comme le hard rock, le rock progressif et le space rock.

Discographie recommandée : Gammapolis (1979), Időrabló (1976) la version anglaise Time Robber (1977), Nem tudom a neved (1975) en version anglaise The Hall of Floaters in the Sky (1975), 10000 Lépés (1969)
Wikipédia en anglais, en hongrois
En français : http://www.gammapolis.de/biof.html
http://omega.hu/

3. Locomotiv GT (LGT)
Locomotiv GT (souvent abrégé LGT, avec le surnom Loksi) est un super-groupe formé en 1971. Provenant tous de groupes à succès, les quatre membres de la formation : Gábor
Presser, Károly Frenreisz, Tamás Barta et József Laux partagèrent le désir une musique plus sophistiquée, avec l'intention de chercher de nouvelles voies. C'est l'un des plus influents groupes de rock hongrois. GT fait référence à Gran Turismo, métaphore du long voyage que le groupe avait l'intention d'accomplir en se formant.

Discographie recommandée : Zene - Mindenki másképp csinálja (1977), Ringasd el magad (1972)
Wikipédia en anglais, en hongrois
http://www.lgt.hu/

Et maintenant, 5 groupes de rock vraiment contemporains :-)

1. Turbo
Turbo est un groupe de rock progressif et psychédélique, né en 2005 de l'amour de ses quatre membres fondateurs pour le rock and roll. Le groupe se donne pour mission de transmettre une vraie expérience du rock et de le faire bien.

Discographie recommandée : Vol. 1. (2009) bandcamp, Lost Measure (2011) bandcamp
Myspace, Facebook
http://www.turboband.hu/

2. Grand Mexican Warlock
Le groupe au nom intriguant a été formé par Laci Szabó (ex-The Idoru). Batteur à l'origine, il joue à présent de la guitare, il compose les chansons et c'est encore à lui que l'on doit le son unique du groupe. Le terme psychédélique convient le mieux pour décrire cette musique qui mélange des influences de Led Zeppelin, The Mars Volta, Jeff Buckley, Oceansize et Radiohead en apportant son propre style.

Discographie recommandée : Aeons (2010)
Myspace, Facebook, Soundcloud, Bandcamp
http://www.grandmexicanwarlock.hu/

3. Fish!
Fish! est un groupe de funk rock metal. Leur style peut être comparé à Faith No More, Hoobastank, et Incubus.

Discographie recommandée : Csinálj egy lemezt (2009), Sav (2011)
Myspace, Facebook
http://www.fishonline.hu/

4. Shapat Terror
Shapat Terror est un groupe de stoner rock, formé sur les cendres de deux groupes de hardcore underground (My Wounds et Anger). Le groupe est originaire de la ville historique d'Eger dans le Nord-Est de la Hongrie. Il joue un rock metal aux accents sudistes dans le sillage de Kyuss, Corrosion of Conformity et Crowbar.

Discographie recommandée : Mentés másként (2009)
MySpace, Facebook
http://shpt.hu/

5. Óriás
Óriás se traduit par géant, géant comme un égo géant, ou une surprise géante...

Discographie recommandée : Példák Hullámokra (2010), Jön (2008)
MySpace, Facebook
http://www.oriasbudapest.hu/

Hungarian rock : http://en.wikipedia.org/wiki/Hungarian_rock

Freddie Rumsen plays Mozart !

2012-01-16T08:52:00.006+01:00

It's Mozart !
1962, Agence publicitaire Sterling Cooper, Madison Avenue, New York :
Alors que Ken Cosgrove tente une approche avec la nouvelle secrétaire de Don Draper, Freddie Rumsen surgit de son bureau pour une interprétation inattendue de Eine Kleine Nachtmusik (La petite musique de nuit).

Extrait de l'épisode 5, de la saison 2 de Mad Men (The New Girl)

Mad Men - wikipédia en français, en anglais

Lila Engel (Lilac Angel) : chanson de la semaine #80

2012-01-12T17:01:00.012+01:00

Neu! (Nouveau!), un nom qui sonne comme l'argument publicitaire d'une marque de lessive pour un duo formé en 1971 par Klaus Dinger (1946-2008) et Michael Rother (1950) après leur départ de Kraftwerk. Neu! groupe aujourd'hui encore méconnu et qui pourtant a marqué l'histoire du rock en influençant David Bowie, Brian Eno, Iggy Pop, PiL, Joy Division, Gary Numan, Ultravox, Radiohead.

Lila Engel (Lilac Angel) figure sur l'album Neu! 2 (1973) : une certaine manière d'aborder le rock, quelques années avant la sortie de Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols (1977), ou de This Is Not A Love Song de Public Image Limited (1983).

Disponible sur la compilation :
Berlin 61 - 89 : wall of sound / The Young Gods, Nina Hagen, Agitation Free... [et al.]. - Le son du maquis : Harmonia Mundi, 2009. -"Berlin 61/89 Wall of sound" est un double-album qui réunit 30 titres allemands sortis durant la présence du Mur de Berlin, qui sépara l'Allemagne en deux entités, de 1961 à 1989. De Nico à Nina Hagen, de Faust à Can en passant par The Young Gods....

Neu! - wikipédia en français - en anglais - en allemand

Revue de presse, revue de blogs du 25 décembre 2011 au 7 janvier 2012

2012-01-07T16:10:00.002+01:00

Zoltán Kodály (1882-1967)

Háry János Suite : prélude (Klaus Tennstedt, dir.) [archive.org]

01. Surfer sans entraves - Le Monde, 07/01

02. Kodaly et les nationalistes hongrois - Sun Ship, 06/01

03. De quel droit écrit-on parfois « copyright » sur des documents libres de droits numérisés ? - E-corpus, 05/01

04. Meet midemlab’s 2012 finalists! Part 1: Music Discovery, Recommendation & Creation - Blog Midem, 05/01

05. Pas de musique classique libre ? Louons les services d'un orchestre symphonique ! - Framablog, 05/01

06. Radio France va pouvoir podcaster ses émissions musicales - Frenchweb, 05/01

07. Streaming : Boinc fait boum - Ecrans, 03/01

08. Volume ! La revue des musiques populaires rejoint Revues.org - Revues.org, 03/01

09. L’année 2012, la musique et les prédictions - Donne ta musique, 03/01

10. Les musiques du mouvement #occupy - France Info, 02/01

11. «Orange a tout un arsenal pour répondre à Free» - Le Figaro, 02/01
"Mais tout ne se résume pas à un prix! La mamie du Cantal n'a pas besoin de la même offre qu'un geek à Paris. Free ne va pas rafler tous les clients avec une offre unique." Orange sait faire rêver ses clients.

12. Mitterrand ouvre la Culture au MEDEF de Laurence Parisot - Actualitté, 02/01

13. La critique musicale a-t-elle encore un sens ? - Le Nouvel Obs, 30/12

14. Peut-on envisager la fin du CD en 2012 ? - Charts in France, 30/12
Ben en fait, non.

15. Spotify : du flou dans le flux - Ecrans, 30/12

16. L'autre musique de Bernard Herrmann - Le Monde, 30/12

17. Google perce dans les réseaux sociaux - Le Figaro, 30/12

18. YouHaveDownloaded.com, le site qui accuse - Le Monde, 29/12

19. Streaming : bilan et perspectives - Allomusic, 28/12

20. La musique sur SensCritique - Des Bibliothèques 2.0, 26/12

21. Pascal Nègre : vers une fin de la crise du disque en 2013 ? - Charts in France, 22/12

Ethnofil : vases communicants #2.1

2012-01-06T18:45:00.003+01:00

En catalan , Vases communicants se dit Vasos comunicants

Sur le principe des Vases Communicants, Mediamus et Ampli (le blog des bibliothécaires musicaux catalans) se sont invités mutuellement chaque premier vendredi du mois durant l'année 2011, chacun publiant sur le blog de l'autre.
Ce fut une première saison passionnante grâce à la participation de nos amis musictecaris. Nous ne remercierons jamais assez Director Wilkins, Loriendeloth, El Fonti, Tere Mas et toute l'équipe d'Ampli, pour nous avoir fait partager leur connaissance et leur passion de la musique.

En hongrois, Vases communicants se dit Közlekedőedények
Nous poursuivons en 2012, le principe de cette série en nous associant avec Hangtárnok, le blog du département musique de la bibliothèque Bródy Sándor de la ville d'Eger en Hongrie. Aujourd'hui Marianna Zsoldos nous présente le groupe Ethnofil originaire d'Eger.

Le groupe Ethnofil, formé fin 2008, propose un mélange exotique de musique traditionnelle hongroise, de world music et de jazz moderne. Le style unique du violoniste Adam Simon, les rythmiques très créatives du batteur Gergely Okos et du bassiste Levente Kocsis, et les harmonies colorées de Andras Weil (claviers) font naître une musique se démarquant de tous les carcans musicaux.

On peut ainsi retrouver dans leurs chansons, des accents de reggae, de jungle dub, comme de musique progressive. C'est dommage que vous manquiez l’humour des paroles qui contribue à rendre l’écoute d’Ethnofil vraiment cool. J'aime en eux cette faculté à combiner différents styles : folk, jazz, reggae et bien d'autres influences, leur sens de l’improvisation, leur imagination, leur maîtrise instrumentale, et tout cela en restant humbles. Ce sont des musiciens enthousiastes et vraiment très doués.

Fin 2011, ils ont sorti un album intitulé Fülön csíplek disponible en écoute sur Soundcloud
Track List: 1. Corn Stalk-Reggae ; 2. Drunken Lad 1 ; 3. Drunken Lad 2 ; 4. Balkan ; Taxi ; 5. If You Knew What I Know ; 6. Slowdown ; 7. Mahala ; 8. Flower Or Weed ; 9. Panther On The Road ; 10. Latin ; 11. Three Kerchieves ; 12. Rosmary

Gergely Okos, le batteur du groupe offrant le CD à la bibliothèque :-)

Les billets d'Hangtárnok consacrés à Ethnofil : Ethnofil (28/11/09), Akarod, hogy fülön csípjenek? Ethnofil lemezbemutató Egerben! (15/11/11), Ethnofíling (23/11/11)

Vases communicants/Közlekedőedények No. 1. : Charles Baudelaire: A vámpír metamorfózisai

Rencontre avec Marianna Zsoldos, bibliothécaire musicale à Eger (Hongrie)

2012-01-05T14:30:00.006+01:00

Nous avons le plaisir de vous présenter Marianna Zsoldos, auteure du biblioblog musical Hangtárnok, et qui travaille à la bibliothèque publique Sándor Bródy d'Eger. Eger est une ville de 58 000 habitants située au Nord-Est de la Hongrie. Nous avons découvert cet excellent blog il y a deux ans, au détour d'une présentation sur Slideshare : "Web2.0 in music libraries". Marianna a très gentiment accepté de répondre à nos questions à propos de ses activités de bibliothécaire musicale, des collections et des services de sa bibliothèque, de son usage des outils du web 2.0, et de la musique dans les bibliothèques hongroises.

1. Quand as-tu commencé à travailler à la bibliothèque d'Eger ?
En 1988, après mon diplôme universitaire, c'était mon premier emploi.

2. Pourrais-tu nous présenter la bibliothèque Bródy Sándor.
La bibliothèque publique d'Eger a ouvert en 1952. La bibliothèque centrale a été transférée en 1957 dans le bâtiment actuel : la résidence du Grand Prévost. C'est l'un des plus anciens bâtiments du centre baroque de la ville. Le 2 juin 1988, la bibliothèque a été baptisée Sándor Bródy, du nom du célèbre écrivain hongrois (1863-1924), natif de la ville. Nous avons une collection de 280 000 documents. En plus de la Centrale, il y a également des annexes et des fonds spécialisés : une bibliothèque pour enfants, un fonds juridique et économique, un fonds musique et langues étrangères, et trois annexes. Le fonds Histoire locale est situé à la Centrale, il est constitué de microfilms, imprimés, coupures de presse, livres, pamphlets, photographies, cartes, et conserve les archives locales.
La bibliothèque est également la tête de réseau des bibliothèques du comitat (département) de Heves, avec des responsabilités régionales. La bibliothèque Bródy Sándor développe un partenariat avec le British Council et la Goethe Institution.
Nos services et équipements : prêt inter-bibliothèques, postes informatique et accès Internet, point d’information européen, accès libre aux bases de données en ligne : NAVA, EBSCO, PRESSDOC, service de livraison de livres, photocopie - impression - scan de documents, cours d’initiation à Internet et aux bases de données, un site Internet avec l’accès en ligne au catalogue et à des bases de données.
42 personnes travaillent à la bibliothèque. Nous avons 14 000 lecteurs et 500 visiteurs par jour.
http://www.brody.iif.hu/

3. Concernant la musique, quels types de documents proposez-vous à vos usagers ?
Le département Musique de la bibliothèque publique Bródy Sándor a ouvert en 1971. Ce fut la première bibliothèque hongroise qui a commencé à prêter des disques en 1978. Notre collection est l’une des plus importante dans le Nord de la Hongrie, proposant une offre musicale complète aux citoyens d’Eger et de la région : 5000 livres, 15 revues, 3000 partitions, 6000 CD, 4000 vinyles, 400 DVD, du matériel d’écoute, des ressources d’information, et un accès Internet.

La collection de CD est représentative de tous les genres de musique, en couvrant notamment le large spectre des musiques populaires : blues, jazz, musique de scène, musique de film, rock, world music. Nous avons également développé une importante collection de musiques pour enfants.

Nous aidons les usagers à utiliser les ressources en ligne, afin qu’ils puissent découvrir les musiques qu'ils ne trouvent pas dans nos collections. Le bâtiment a été rénové en 2008, et la collection de langues étrangères a été regroupée avec la collection musique.
Nous ne voulons pas que ce lieu soit seulement une bibliothèque, nous voulons proposer un espace pour la communauté.
La devise de notre section est une citation de Frank Zappa : Music is the best !
Présentation de la collection Musique sur le site :
http://www.brody.iif.hu/hu/zenei_gyujtemeny_informaciok

4. Peux-tu nous décrire les animations et les événements que vous organisez à la bibliothèque ?
Depuis des années, nous proposons une large gamme d’animations pour tous les publics. Avec deux moments forts : l'Internet Fiesta au printemps et la Library Week en automne. La plupart des grandes animations se déroulent à ces moment là.
Nous proposons aussi : des Nuits à la bibliothèque, des séances d’initiation, des heures du conte, des expositions de livres et d'oeuvres d’art, des ateliers d’arts créatifs, des soirées de rencontre avec des écrivains. Toutes ces animations sont gratuites et attirent beaucoup de monde.

Nous demandons à des groupes locaux, et à des musiciens amis de venir jouer en concert (Concert de Noël, Hungarian Song Day). Par exemple, Gerome Roboklex, un chanteur français, habitant en Hongrie, viendra donner un récital de chansons françaises, avec des chansons d’Edith Piaf, au mois de janvier.
Avec le support d’un programme européen, nous organisons aussi des cours de musique non-conventionnels : cours de guitare électrique, cours de rock, cours de musique traditionnelle hongroise.

Épisodiquement, nous organisons des séminaires : Les perspectives de la formation de bibliothécaire musical , Séminaire britannico-hongrois (2010)

5. Quelles sont les associations représentatives des bibliothécaires musicaux ?
En Hongrie, les questions concernant la musique en bibliothèque sont traitées par deux associations professionnelles :
Magyar Könyvtárosok Egyesülete Zenei Könyvtárosok Szervezete (Association des Bibliothécaires Hongrois Section de Musique)
Et l’AIBM Magyar Nemzeti Csoport (Association Internationale des Bibliothèques, Archives et Centre de Documentation Musicaux (AIBM) Groupe National de Hongrie)
Le rôle de la MKE Zenei Könyvtárosok Szervezete est de plaider au niveau national pour la cause de la musique en bibliothèque. Son rôle est également de fédérer les actions et les réflexions des bibliothécaires musicaux hongrois. Pour se faire, elle a créé la liste de diffusion Zenei Könyvtárosok avec Google groupes. C’est un outil de partage de connaissances et de débats.
L’association organise également des rencontres bisannuelles, dans différentes villes, pas seulement à Budapest, et organise des visites de grandes bibliothèques.
L’AIBM Groupe hongrois participe aux échanges concernant l’information musicale au niveau international, les membres qui la constituent sont principalement des institutions.
Le site commun des deux associations : http://media.lib.unideb.hu/zksz/index.html

6 .Quels outils du web 2.0 et quelles bases de données en ligne utilises-tu le plus souvent ?
J'utilise fréquemment YouTube, Wikipedia, Tumblr, Delicious, Slideshare et je lis mes blogs favoris et une sélection de flux d'actualité avec Google Reader.

7. Sur quels réseaux sociaux es-tu ? Pourquoi utilises-tu les réseaux sociaux dans le cadre de ton travail ?
Mon réseau social préféré est Facebook, je l'utilise tous les jours.
J'ai créé une page pour présenter nos collections sur Facebook http://www.facebook.com/hangtarnok et aussi un compte sur Twitter http://twitter.com/hangtarnok. Comme beaucoup de monde utilise ces réseaux, je trouve que c'est un bon moyen pour populariser nos activités et nos collections musicales.

8. Quand a été créé le blog Hangtárnok ? Pourquoi avez-vous décidé d'ouvrir un blog ?
Hangtárnok est un mot-valise : il signifie gardien/trésorier (tárnok) des sons (Hang). Hangtárnok est le blog de la section musique de la bibliothèque publique Bródy Sándor, nous l'avons ouvert le 27 octobre 2007. En adepte du web 2.0., nous avons pensé que ce blog servirait à faire connaître notre activité dans le domaine de la musique, à un moment où malheureusement nous observions une baisse de fréquentation des visiteurs à la bibliothèque.
Sur Hangtárnok, nous partageons des informations relatives :

à notre bibliothèque musicale,
à la musique en général,
aux ressources librement accessibles en ligne,

Nous publions aussi :

des chroniques de livres, disques, DVD récents ou anciens, appartenant à notre collection,
des recommandations de concerts, d'émissions, etc.
des articles ludiques et amusants comme des quizz, des tests, etc.

Le blog est hébergé sur le serveur klog.hu (KLOG = library-log, un plateforme libre hongroise dédiée aux bibliothèques et aux bibliothécaires.)
Aujourd'hui Hangtárnok est devenu l'un des biblioblogs les plus populaires en Hongrie.
Quelques statistiques : 2,329,006 pages vues, une moyenne de 1500 pages vues par jour, le post le plus populaire a été Zongorakották (partitions gratuites de piano)
Grâce à ce blog, plusieurs amitiés virtuelles et réelles sont nées.
http://hangtarnok.klog.hu/

9. La musique française est-elle populaire en Hongrie ? Quels sont les artistes les plus connus ?
Les Hongrois aiment la musique française, la chanteuse la plus connue est Edith Piaf.
Ils connaissent aussi Zaz, Jean Michel Jarre, Serge Gainsbourg, Noir Désir, et pour la musique classique : Rameau, Bizet, Gounod, Debussy, Ravel, Saint-Saëns et Satie.

10.Quels sont tes goûts musicaux ? Les genres de musique que tu écoutes? Tes groupes et musiciens préférés? Quel est l'album que tu écoutes en ce moment ?
En tant que bibliothécaire musical, j'écoute une grande variété de musique, du classique au metal. Mon époque préférée est le baroque. J'aime le rock, le metal symphonique, la world music. Mes musiciens préférés : J.S. Bach, Mozart, Slash, Jimi Hendrix, Frank Zappa, Ramones, Led Zeppelin, Deep Purple, Apocalyptica, Dream Theater... et beaucoup d'autres. Ces jours-ci, j'ai écouté Roots de Johnny Winter.

Pour la 2ème saison des Vases Communicants, qui débute vendredi 6 janvier, nous vous proposons de découvrir de nouvelles perspectives musicales grâce à la participation de Marianna et de l'équipe d'Hangtárnok.

Nous avons également joué le jeu de l'interview sur Hangtárnok : Interjú Nicolas Blondeau-val, a Médiathèque de Dole művészeti részlegének könyvtárosával

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1. When did you start your job as a librarian in Eger?
After graduating from college I started working for the library in 1988, this is my first job.

2. When Bródy Sándor library was opened ? What kind of library is it ? Is it a public library or a school of music library? How many persons work in it ? How many patrons (users)?
The Public Library of Eger opened in 1952. The central library moved to its present building, the Grand Provost's Residence, one of the oldest buildings of the baroque city center in 1957. On 2th June 1988 the library was named after the Hungarian writer Sándor Bródy. The present stock is 280000 library units. In addition to the Central Library there are also different service points and special collections: a Children Library, a Special Collection for Law and Economy, a Music and Foreign Language Collection and 3 branch libraries. The Local History Collection in the central building consists of microfilmes and printed works such as press cuttings, books, pamphlets, photographs, maps and offers holdings of local authority papers. The library is also the center of Heves County library network, and has regional responsibilities. Bródy Sándor Library is in partnership with the British Council and Goethe Institution. Facilities and services: Lending, Interlibrary loan, Computer and Internet use, European information point, Basic reference collection and information service, Free access to on-line databases (NAVA, EBSCO, PRESSDOC), Book-delivary service, Photocopying, printing and scanning, Internet and database training courses, On-line catalogue system and on-line databases, On-line catalogue for searching and renew. 42 librarians working here. 14000 readers are enrolled and there are 500 visitors a day.
http://www.brody.iif.hu/

3. Regarding the music, what kinds of documents do you provide to your users? How many CDs, DVDs? Scores? Books? in your collection?
The Music Collection of Bródy Sándor Public Library opened in 1971, and it was the first Hungarian library that has started the borrowing of the sound recordings in 1978. Our Music Collection is one of the largest in Northern Hungary, offering services related to all aspects of music to the citizens of Eger and beyond. Collections: books (5000), music periodicals (15), printed music (3000), recordings: CDs (6000), vinyl LPs (4000), and music DVDs (400), listening facilities, information services, internet facilities. There is an extensive collection of CDs representing virtually all types of music, especially the whole spectrum of popular music including blues, jazz, musical theater, film, rock and world music and more, and we have an awesome selection of music for children. We help the readers using e-resources so that they can discover those music that cannot be found in our collection. Our building was renovated in 2008 and we are working together Foreign Language Collection. We want not only a library, but also would be a community space. http://www.brody.iif.hu/hu/zenei_gyujtemeny_informaciok

4. Can you explain us what kinds of events do you organize in your library ? Concerts, conference, courses, etc.
Year by year we offer a wide range of programs for everyone. We have two highlighted periods „Internet Fiesta” in spring and „Library Week” in autumn. Most of our programs go on at that time. Our family programs, „library nights”, training courses, storytelling programs, book and art exhibitions, arts and crafts workshops, author evenings are free and attract many people from the town. We ask local bands, friends to play live (Christmas concert, Hungarian Song Day). For example Gerome Roboklex French singer, living in Hungary will give an intimate New Year's concert of French songs, songs of Edith Piaf in January. Our EU support programs: guitar school, rock school, non-conventional music courses with multimedia, courses on Hungarian traditional folk music. Occasionally we organize seminars: The Perspectives of the Music Library Training. British Hungarian Seminar (2010) etc.

5. What is the name of the Hungarian association of music librarians? Is there an important cooperative work with other music librarians in Hungary? Sharing information and experience, events, meeting days, roundtables, mailing lists, etc.?
In Hungary there are more than 500 libraries and music schools which have music collections. These collections are different in quantity and quality and they are not independent institutions, they function as departments of libraries, educational institutions, music and/or not music institutions. We do not have an independent public music library in Hungary. The music collections in public libraries are generally special collections. These are either audio-visual sections (collecting non book material) or thematic collections, music collections, music sections (where the reason of selection is music, not the type of the document it appears on).
The music library matters in Hungary represents two organizations: Magyar Könyvtárosok Egyesülete Zenei Könyvtárosok Szervezete (Association des Bibliothécaires Hongrois Section de Musique) and AIBM Magyar Nemzeti Csoport (Association Internationale des Bibliothèques, Archives et Centre de Documentation Musicaux (AIBM) Groupe National de
Hongrie) The MKE Music Librarians Association of the domestic professional advocacy as the main task, composed the music librarians. The Hungarian National Group AIBM aim is to promote Hungary's participation in the international music information service system, composed of mainly institutions. Association of the Hungarian Librarians Music Section keeps the Hungarian music librarians together. This section has created the mailing list of music librarians. The organization's programs is one of the characteristics of the different collections of knowledge, experience and professional disputes. These meetings, of course, not only in the capital is held, but the librarians bi-annual conference of the Program, will meet in different cities and larger collections have also visited. Music, musical anniversaries related exhibitions are also regularly visit. Copyright issues, bibliographic and thematic description, other current issues are often encountered in meetings.
Common website: http://www.zeneikonyvtaros.hu

6 .What are tools 2.0 and online databases, web sites do you use most often? (examples : Allmusic, LastFM, Wikipedia, Youtube, Slideshare…)
Most often I use YouTube, Wikipedia, Tumblr, Delicious, Slideshare and I read my favorite blogs, pages with my Google Reader.

7. What networks do you use? (examples : Facebook, Twitter) How (and why) do you use social networks to your work?
My favourite network is Facebook, I use it every day. I created a page to our collection in Facebook (http://www.facebook.com/hangtarnok) and Twitter (http://twitter.com/hangtarnok), because many people use these networks, and I want to popularize our music collection.

8. When did you create Hangtárnok ? Why did you decide to create a blog? How many persons participate to this blog ?
„Hangtárnok” the blog of Bródy Sándor Public Library Music Collection started in 27 October 2007, using the technology of web2.0 for popularizing our music collection as unfortunately there was a reduce in the number of visitors. The blog is hosted by klog.hu (KLOG=Library-LOG, a free Hungarian blogging space for librarians and libraries). We share news about
• our music library,
• music in general,
• online resources, free download facilities.
• reviews of new and old books, recordings, DVDs from our collections,
• and we recommend, programs, music quizzes, humor.
For today Hangtárnok has become one of the most popular library blog in Hungary. Over the years many virtual and real friendships were born. The word Hangtárnok is a play on words – it means: guard of the sounds = soundguarder ☺
Some statistics: 2,329,006 views all-time, average 1500 views per a day, most popular post is: „Free piano sheet music” (http://hangtarnok.klog.hu/2008/01/12/zongorakottak/), category: „Sheet” (http://hangtarnok.klog.hu/category/kotta/), and search engine term: „free”.

9. Is French music popular in Hungary? Who are the most popular French artists in your country?
Hungarians likes French music, the most popular singer is Edith Piaf. Hungarians still prefer Zaz, Jean Michel Jarre, Serge Gainsbourg, Noir Désir, classical: Rameau, Bizet, Gounod, Debussy, Ravel, Saint-Saëns, Satie.

10. What are your musical tastes? What kind of music do you listen? Who are your favorite bands and musicians? What album are you listening to these days?

As a music librarian, I listen wide variety of music from classical to metal. My favorite era is baroque. I like rock, blues, symphonic metal, world music. My favorites: J.S. Bach, Mozart, Slash, Jimi Hendrix, Frank Zappa, Ramones, Led Zeppelin, Deep Purple, Apocalyptica, Dream Theater and so much more. These days I am listening to Johnny Winter: Roots.

Bonne année 2012

2012-01-01T00:00:00.003+01:00

Plage de Barcelone - le matin

The Great Strauss Salomé Strip Contest

2011-12-31T10:37:00.006+01:00

Partant du principe qu'il faut saisir chaque occasion pour parler culture et grande musique, et considérant que l´effeuillage et le spectacle érotique font partie des coutumes accompagnant la Nuit de la Saint-Sylvestre, nous n'avons pas voulu rater ~~ce bon prétexte~~ cette opportunité pour présenter l'un des épisodes les plus marquants de l'opéra moderne: la danse des sept voiles de Salomé. Parole de mélomanes ! :-)

Pour une chanteuse d'opéra, le rôle de Salomé dans l'opéra de Richard Strauss est certainement l'un des plus exigeants : en plus d'accomplir une véritable performance vocale, la soprano doit également exposer son physique, en interprétant avec grâce, aisance et sensualité la célèbre danse des sept voiles. L'exercice est audacieux car il consiste en une véritable mise à nue : Salomé danse devant son beau-père, le roi Hérode, en retirant un à un tous ses voiles et la séquence instrumentale s'étend sur une dizaine de minutes. De nombreuses cantatrices ont refusé de se prêter au jeu, en se faisant remplacer par des doublures, d'autres telles Maria Ewing, Catherine Malfitano ou Karita Mattila ont choisi la hardiesse et sont allées assez loin dans leurs performances. L'opéra de Richard Strauss choqua une partie de l'opinion au début du XXe siècle et plusieurs représentations furent interdites à Londres, Vienne et Salzbourg.

Maria Ewing

Maria Ewing est une cantatrice américaine (soprano / Mezzo soprano) née en 1950... [wikipédia]

Karita Mattila

Karita Mattila est une soprano finlandaise née le 5 septembre 1960... [wikipédia]

Catherine Malfitano

Catherine Malfitano est une soprano américaine née en 1948... [wikipédia]

Ljuba Kazarnovskaya

Ljuba Kazarnovskaya est une soprano russe née en 1958... [wikipédia]

The great unknown : chanson de la semaine #79

2011-12-29T08:24:00.009+01:00

Anekdoten "The great unknown" (A Time of Day, Virta, 2007)

The Great Unknown

Finally we are on our way
Where no man's gone,
launching deep into the great unknown
Space and time passing by,
but the world outside
is swallowed whole by the starless sky.

I turned the key in the door
It's been a long time a-coming
I've been a long time gone.

I can't believe this is happening to me
We have passed the sun
and something tells me this has just begun.

I turned the key in the door
It's been a long time a-coming
I've been a long time gone.

All the forces of the cosmos lead me on
as we shoot through the galaxy
I'm coming home!

La Grande Inconnue

Enfin, nous sommes sur notre chemin
Là où jamais homme n'est allé,
Lancé au plus profond de la Grande Inconnue
L'espace et le temps défilent,
mais le monde extérieur
est absorbé par le ciel sans étoiles.

J'ai tourné la clé dans la porte
Il en a fallu du temps
J'ai été absent longtemps.

Je n'arrive pas à croire que cela m'arrive
Nous avons dépassé le soleil
et quelque chose me dit que cela vient de commencer.

J'ai tourné la clé dans la porte
Il en a fallu du temps
J'ai été absent longtemps.

Toutes les forces du cosmos me conduisent
Quand nous crions à travers la galaxie,
Je reviens à la maison!

Wikipédia - en français - en anglais - en suédois -

http://www.anekdoten.se/

Joyeux Noël

2011-12-25T08:00:00.000+01:00

Jacob de Backer (c.1555–c.1585) - La nativité

Jean-Sébastien Bach - Sinfonia de l'Oratorio de Noël (BWV 248)

Revue de presse, revue de blogs du 11 au 24 décembre

2011-12-24T13:30:00.007+01:00

La symphonie des jouets - Wikipédia -

01. Label PUR : MyMajorCompany et l'INA candidats - Numérama, 24/12

02. Le podcast a trouvé son public - RadioTraque, 23/12

03. Qui a dit que la "french touch" battait de l'aile ? - Le Monde, 22/12

04. Les cinq innovations qui pourraient changer nos vies - Le Figaro, 21/12

05. MySpace bouge encore - Journal du geek, 21/12

06. 10 Useful iPhone and iPad Apps for Music Teachers - Fun Music Company, 21/12

07. 7 usages clés des médias sociaux - Harmony-com, 21/12

08. La MUSIQUE sur senscritique !!!!!!!!§!!:!§!!!? - Gameblog/Antoinesk8 , 20/12

09. Le blanchiment de piratage par iTunes Match est disponible en France - Numérama, 16/12

10. L’art au XXIe siècle sera engagé ou ne sera pas – De la division à l’universalité - Cordes et Âmes, 16/12

11. Bientôt la fin pour Grooveshark ? - Fredzone, 16/12

12. Ces artistes qui « blacklistent » les plateformes de streaming - Electron Libre, 16/12

13. Last.fm Discover : A découvrir absolument - Fine tuning, 14/12

14. Comparatif des radios personnalisées de Spotify, Deezer, Tomahawk et Last.fm - Fine tuning, 13/12

15. La pochette de disque, c'est tout un art ! - le parisien / it's only rock n roll, 13/12

16. Kollector, un mouchard musical mondial - Un monde de sons, 13/12

Mozart dans le texte

2011-12-23T17:23:00.012+01:00

Dans les termes de Mozart (In Mozart's words) propose un accès multilingue (anglais, allemand, italien, français) à la version annotée de la volumineuse correspondance de Mozart (1756-1791) et de sa famille (environ 1400 lettres) qui sera progressivement mise en ligne. L'entreprise en est encore à son commencement : il est seulement possible aujourd'hui d’interroger la période de 1769 à 1773. Le site offre une base de métadonnées complète pour les références aux dates, personnes, lieux et œuvres musicales citées dans les lettres permettant une recherche sur de multiples occurrences. La correspondance est également entourée d'un riche appareil critique : notes, articles, cartes, documents, peintures, gravures.

Les lettres de la famille Mozart constituent la plus riche et la plus étendue correspondance concernant un compositeur du XVIIIe siècle, sans équivalent également au cours des siècles précédents. C'est une source fondamentale d'information concernant la vie quotidienne et la biographie de Mozart. De nombreux événements, en particulier sa tournée en Europe ou son séjour à Vienne ne sont connus que par ces lettres. La correspondance donne aussi de précieux éléments pour comprendre la genèse, la chronologie des œuvres et leur interprétation (ornementation, tempo, taille des orchestres,...).

Pour Noël, offrez l'adresse d'un beau site !
http://letters.mozartways.com/ via le blog Hangtárnok

"Le petit père Mozart" : extrait de Préparez vos mouchoirs (1978), un film de Bertrand Blier avec Gérard Depardieu, Patrick Dewaere et Carole Laure

Père Noël : chanson de la semaine #78

2011-12-19T08:03:00.005+01:00

Henriette Coulouvrat "Père Noël"

http://www.henriette-coulouvrat.com/

Intro-Inspection : chanson de la semaine #77

2011-12-16T17:30:00.008+01:00

Le mix ultime pour installer une ambiance fête foraine dans votre salon !

Luna Park Coney Island (source)

Osymyso (Mark Nicholson) est un DJ britannique qui fut salué en 2002 par le New York Times pour avoir composé Intro-Inspection, un morceau réunissant les samples d'intro de plus de cent chansons très connues. Le résultat est un gigantesque télescopage de 50 années de pop music.

Maintenant, pour une immersion plus complète dans l'expérience "Simulation de fête foraine, l'agoraphobie à domicile", voici quelques recommandations :

Préparer des frites, des beignets (chichi, churros), et pourquoi pas des chouchous (une recette à la portée de tous à base de sucre, de beurre et de cacahuètes), ainsi que quelques grillades (merguez, saucisses). Ne pas démarrer la ventilation de la hotte aspirante, pour bien garder saveurs et parfums.
Pas facile de trouver des feux d’artifice en plein mois de décembre, en remplacement on aura soin de réserver les pétards à friction trouvés dans les papiers de papillotes afin de disposer le moment venu d'un stock raisonnable pour une série de détonations festives.
Pour un effet quadriphonique , mettre en marche les appareils électroménagers de concert un peu partout dans la maison : aspirateur dans la chambre, lave-linge au sous-sol (en programme long, essorage sur 1200 t/m), sèche-cheveux dans la salle de bain, four à micro-ondes (dont les sonneries à répétition sont toujours très fulminantes) et/ou mixeur blender dans la cuisine, etc.
Allumer son téléviseur en choisissant un programme de jeu d’avant JT (au choix sur une chaîne privée ou publique). Grâce au replay, il est possible à présent d’y accéder à toute heure.
Ouvrir, dans un autre onglet de son navigateur, le soundboard (panel de sons) Instants ! Fun ! et cliquer compulsivement et au hasard sur un peu tous les boutons.
Démarrer les vidéos ci-dessous.

Sensation "La fête foraine dans votre salon" garantie ! :-)

Osymyso Intro-Inspection (part 1)

Osymyso - Intro-Inspection (part 2)

101 in 1 : 1. Boney M - Rivers Of Babylon ; 2. The Troggs - Wild Thing ; 3. Lionel Richie - Hello ; 4. Simply Red - Fairground ; 5. The Beatles - Hey Jude ; 6. Ultravox - Vienna ; 7. The Righteous Brothers - Unchained Melody ; 8. The Beach Boys - I Get Around ; 9. Soft Cell - Tainted Love ; 10. Queen - Bohemian Rhapsody ; 11. Bob Marley - No Woman, No Cry ; 12. Elvis Presley - Hound Dog ; 13. Bran Van 3000 - Drinkin' In L.A. ; 14. Nena - 99 Luftballons ; 15. The Cure - The Lovecats ; 16. Britney Spears - ...Baby One More Time ; 17. Lou Reed - Walk On The Wild Side ; 18. Barry White - Can't Get Enough Of Your Love, Babe ; 19. Spandau Ballet - True ; 20. The Shangri-Las - Leader Of The Pack ; 21. Grandmaster Flash - The Message ; 22. Spice Girls - Wannabe ; 23. All Saints - Pure Shores ; 24. Survivor - Eye Of The Tiger ; 25. Flying Pickets - Only You ; 26. INXS - Need You Tonight ; 27. Dexys Midnight Runners - Come On Eileen ; 28. Fatboy Slim - Praise You ; 29. Men At Work - Down Under ; 30. MARRS- Pump Up The Volume ; 31. Marvin Gaye - I Heard It Through The Grapevine ; 32. Frankie Goes To Hollywood - Relax ; 33. The KLF - 3 a.m. Eternal ; 34. Kylie Minogue - I Should Be So Lucky ; 35. The Human League - Don't You Want Me ; 36. Whitney Houston - I Will Always Love You ; 37. Gloria Gaynor - I Will Survive ; 38. Isaac Hayes - Shaft ; 39. Henry Mancini - The Pink Panther Theme ; 40. Duran Duran - Is There Something I Should Know ? ; 41. Deee-Lite - Groove Is In The Heart ; 42. Eurythmics - Sweet Dreams (Are Made Of This) ; 43. Yello - Oh Yeah ; 44. Blur - Song 2 ; 45. New Order - Blue Monday ; 46. Madness - Baggy Trousers ; 47. The Kinks - You Really Got Me ; 48. Guns N' Roses - Sweet Child O'Mine ; 49. The Surfaris - Wipe Out ; 50. The Offspring - Pretty Fly (For A White Guy) ; 51. The Prodigy - Firestarter ; 52. Aqua - Barbie Girl ; 53. The Monkees - I'm A Believer ; 54. Sex Pistols - Anarchy In The U.K. ; 55. Charlene Duncan - I've Never Been To Me ; 56. The Rolling Stones - (I Can't Get No) Satisfaction ; 57. Pulp - Disco 2000 ; 58. Baz Luhrmann - Everybody's Free (To Wear Sunscreen) ; 59. The Trammps - Disco Inferno ; 60. Madonna - Like A Prayer ; 61. T'Pau - China In Your Hand ; 62. Depeche Mode - Just Can't Get Enough ; 63. Stardust - Music Sounds Better With You ; 64. Eminem - My Name Is ; 65. Lulu - Shout! ; 66. Chaka Khan - I Feel for You ; 67. ABBA - Take A Chance On Me ; 68. Huey Lewis & The News - The Power Of Love ; 69. Adamski - Killer ; 70. Michael Jackson - Bad ; 71. Eric Idle - Always Look On The Bright Side Of Life ; 72. Suzanne Vega - Tom's Diner ; 73. Pet Shop Boys - West End Girls ; 74. Roy Orbison - Oh, Pretty Woman ; 75. Stevie Wonder - I Just Called To Say I Love You ; 76. David Bowie - Let's Dance ; 77. Free - All Right Now ; 78. Nirvana - Smells Like Teen Spirit ; 79. Bee Gees - Stayin' Alive ; 80. Desmond Dekker - Israelites ; 81. Snap! - The Power ; 82. Men Without Hats - The Safety Dance ; 83. Etta James - I Just Wanna Make Love To You ; 84. Iggy Pop - Lust For Life ; 85. The Who - My Generation ; 86. Berlin - Take My Breath Away ; 87. UB40 - Red Red Wine ; 88. Nancy Sinatra - These Boots Are Made For Walkin' ; 89. Tom Jones - It's Not Unusual ; 90. Chuck Berry - Johnny B. Goode ; 91. S Club 7 - Bring It All Back ; 92. Procol Harum - A Whiter Shade Of Pale ; 93. The Hollies - He Ain't Heavy, He's My Brother ; 94. John Lennon - Imagine ; 95. The Orb - Little Fluffy Clouds ; 96. Bonnie Tyler - Total Eclipse Of The Heart ; 97. 10CC - I'm Not In Love ; 98. Heaven 17 - Temptation ; 99. Frank Sinatra - My Way ; 100. Fleetwood Mac - Albatross ; 101. The Doors - The End.

7. Réarmer le disjoncteur, aérer en grand.

source :
Osymyso - wikipédia -

Salomé : opera incipit #5

2011-12-10T17:22:00.012+01:00

Salomé est un opéra composé par Richard Strauss, sur un livret en allemand d'Hedwig Lachmann, adapté de la pièce d'Oscar Wilde écrite en français. L'oeuvre fut créée à Dresde, au Königgliches Opernhaus, en 1905.
L'histoire de Salomé est tirée des Évangiles : Salomé, fille d'Hérodiade accepte de danser devant Hérode, son beau-père. En échange, le tétrarque de Galilée s'engage à exaucer le voeu qu'elle formulera. Sur les instances de sa mère, Salomé réclamera la mise à mort du prophète Jean-Baptiste, et la tête du prophète lui sera apporté sur un plateau.
Variante dans l'opéra de Strauss : Salomé s’éprend d'une passion folle pour Jochanaan (Jean-Baptiste) , et tente de le séduire, mais comme celui-là la repousse en la maudissant (ce n'est pas un Saint, pour rien :-)) Salomé demandera sa mort par dépit. Elle embrassera les lèvres de la tête coupée. Et devant l'horreur de la scène, Hérode ordonnera sa mise à mort. Fin du drame.

Suivant l'analyse de Marie Christine Vila : "Orientalisme, érotisme, personnage féminin monstrueux : le thème d'Hérodias et de Salomé a tout pour séduire les artistes du XIXe siècle." En effet, il inspira ainsi Mallarmé (Hérodiade), Flaubert (Hérodias), Gustave Moreau (Salomé dansant devant Hérode), Massenet (Hérodiade) et Oscar Wilde dont la pièce fut créée à Paris en 1896 avec Sarah Bernhardt.

Salomé est un opéra en un acte et quatre scènes, que l'on a qualifié de "poème symphonique avec voix" car c'est une oeuvre dense et compacte, mais requérant un orchestre de plus de cent musiciens pour son exécution.

Comme le souligne Bruno Peeters, "avec les quatre premières répliques de l'opéra, Strauss résume idéalement l'action et surtout la personne de Salomé. Tout y est : beauté, nuit, lune, femme, tombeau, danse, mort."

Siegfried Jerusalem (Herodes), Gwyneth Jones (Herodias), Deborah Voigt (Salome), Evgeny Nikitin (Jochanaan), John Tessier (Narraboth)... [et al.] ; Verbier Festival Orchestra ; Valery Gergiev, dir. - Salle des Combins, Verbier (Suisse), 2010

(Une grande terrasse dans le palais d’Hérode. Elle donne sur la salle de festin. Des soldats sont accoudés sur le balcon. A droite il y a un énorme escalier. A gauche, au fond, une ancienne citerne entourée d’un mur de bronze vert. Clair de lune.)

Narraboth
Wie schön ist die Prinzessin Salome heute Nacht!

Page
Sieh' die Mondscheibe,wie sie seltsam aussieht.
Wie eine Frau, die aufsteigt aus dem Grab.

Narraboth
Sie ist sehr seltsam.
Wie eine kleine Prinzessin, deren Füße weiße Tauben sind.
Man könnte meinen, sie tanzt.

Page
Wie eine Frau, die tot ist.
Sie gleitet langsam dahin.

Erster Soldat
Was für ein Aufruhr!
Was sind das für wilde Tiere, die da heulen?

Zweiter Soldat
Die Juden. Sie sind immer so.
Sie streiten über ihre Religion.

Erster Soldat
Ich finde es lächerlich,
über solche Dinge zu streiten.

Narraboth
Wie schön ist die Prinzessin Salome heute Abend!

Page
Du siehst sie immer an.
Du siehst sie zuviel an.
Es ist gefährlich,
Menschen auf diese Art anzusehn.
Schreckliches kann geschehn.
[...]

Narraboth
Comme la princesse Salomé est belle ce soir!

Page
Regardez la lune. La lune a l’air très étrange.
On dirait une femme qui sort d’un tombeau.

Narraboth
Elle a l’air très étrange. Elle ressemble a une princesse qui a des pieds comme des petites colombes blanches.
On dirait qu’elle danse.

Page
Elle est comme une femme morte.
Elle va très lentement.

Premier soldat
Quel vacarme!
Qui sont ces bêtes fauves qui hurlent?

Deuxième soldat
Les Juifs.
Ils sont toujours ainsi.
C’est sur leur religion qu’ils discutent.

Premier soldat
Je trouve que c’est ridicule de discuter sur de telles choses.

Narraboth
Comme la princesse Salomé est belle ce soir!

Page
Vous la regardez toujours.
Vous la regardez trop!
Il ne faut pas regarder les gens de cette façon .
Il peut arriver un malheur.
[...]

Version proposée à la médiathèque de Dole
Salomé : opéra en 1 acte / Richard Strauss, comp. ; d'après Oscar Wilde ; Hildegard Behrens, José Van Dam, Agnès Baltsa, chant ; Wiener Philharmoniker ; Herbert von Karajan, dir. - EMI Classics. - 2 disques compact + 1 livret

Sources
Marie Christine Vila, Quatre siècles d'opéra, Larousse, 2000
Bruno Peeters, Salomé, première d'entre toutes les femmes ?, ForumOpera.com
Salomé (opéra) - Wikipédia

Revue de presse, revue de blogs : du 27 novembre au 10 décembre 2011

2011-12-10T17:00:00.002+01:00

Johannes Brahms
Sonate pour piano en fa mineur, Op. 5
Marco Tezza, p (archive.org)

01. Nos quinze coups de coeur en 2011 - Le fond de l'air est french, 09/12

02. LeWeb’11 : Spotify annonce Spotify Radio - Fredzone, 09/12
A lire aussi sur Étreintes digitales Spotify lance une radio

03. Les applications vont-elles tuer le Web? - 20 minutes, 09/12

04. L’usage des TIC par des publics en difficulté sociale - Silicon Maniacs, 09/12

05. Les Tops albums 2011 de la presse et des webzines - Hop Blog, 08/12

06. L’industrie du Copyright - Un siècle de mensonge - Framablog, 08/12

07. La diversité culturelle dans l’industrie de la musique enregistrée en France (2003-2008) - Ministère de la Culture, Département des études, de la prospective et des statistique, culture études, 2011-5

08. Pour le SNEP, « iTunes Match ne pose aucune difficulté » - PC INpact, 06/12

09. All Songs By : Recherchez et trouvez facilement une chanson sur Youtube - Mistipi, 06/12

10. Le label PUR attire trois nouveaux services légaux - Numérama, 06/12
Il s'agit de Mioozic, MusicMe, et IKiosque

11. Comment contourner le système de filtrage Facebook pour rendre visible vos contenus? - Don't believe the Hype, 06/12

12. Quel avenir pour le disque ? : le rachat d'EMI (1/2) - ces artistes qui se font label (2/2) - Les Inrocks, 05-06/12

13. L'ordinateur personnel est mort pour laisser place à des prisons dorées ? - Framablog, 03/12

14. "Sur iTunes, auteurs, compositeurs et éditeurs se partagent 7 centimes d'euro" - Nouvel Obs, 02/12

14. Android est très en retard sur iOS - Musique tactile, 30/11
"Le problème de latence dans Android empêche les éditeurs de développer des applications musicales du même niveau que sur iPhone ou iPad."

15. Spotify fait rentrer la musique dans la nouvelle dimension des applis et des API - Électron libre
Sur le sujet, à lire aussi Finetuning : API Spotify : pétard mouillé ?, et Gularu : Tests des Applis Spotify en Preview , Fredzone Screencast : Spotify Apps, Écrans Spotify, la planète des apps

16. Les pratiques musicales à l’ère des TIC - Marsouin, 28/11

17. Dossier app iphone iPhon.fr : 10 applications pour les amateurs de musique - Iphon, 27/11

18. Zombies, jeux vidéo et musique classique - Le Figaro, 27/11
Que ne faut-il faire pour inciter la jeunesse à ~~acheter~~ écouter du classique...

19. The Worst Classical Album Covers Of All Time. Ever. Really. - kusc, 16/11
[Les pires pochettes d'albums de musique classique de tous les temps. Si, si. Vraiment.]

Papa (Psychose) : chanson de la semaine #76

2011-12-09T07:43:00.006+01:00

Messieurs Richard de Bordeaux & Daniel Beretta - (Papa) Psychose (Barclay, 1968)
La chanson figure sur la compilation Wizzz! : Psychorama français 66-71, chez Musiques hybrides/Delabel/Virgin, 2001

"Il faut voir un psychanalyste (papa !)
Tu cries "papa!" toutes les nuits (papa !)
À ton âge c'est un peu triste (papa !)
Si tu dois crier ça toute ta vie (papa !)
La nuit j'ai peur, j'ai des angoisses (tais-toi !)
Je vois des serpents et des camions (tais-toi !)
Je me regarde dans la glace (tais-toi !)
Je n'y vois que des bulles et des ronds (tais-toi !)
Papa ! Tagadagadagadaga [...]"

Sources :
Daniel Beretta Article Wikipédia
(Papa) Psychose Fiche Bide & Musique
Messieurs Richard de Bordeaux & Daniel Beretta Discographie sur Encyclopédisque

Mariana Correia & Fado Fatum, bouquet final d'Une Saison au Portugal

2011-12-04T16:19:00.008+01:00

La salle des Passerelles de la Médiathèque de Dole était archicomble, samedi 3 décembre. Le public s'était déplacé en nombre pour assister au récital de Mariana Correia et de l'ensemble Fado Fatum. Ce concert acoustique était donné en clôture d'Une Saison au Portugal.
Les cordes des guitaristes accompagnèrent avec beaucoup de maîtrise et de musicalité, la voix de la fadiste, toute à la fois puissante et d'une sensibilité à fleur de peau.
On ne pouvait rêver plus belle démonstration d'un genre musical qui a acquis ces dernières années une popularité internationale. Une reconnaissance consacrée la semaine dernière par l'Unesco qui a inscrit le fado au patrimoine culturel immatériel de l'humanité.

Fadista - MARIANA CORREIA
Samuel Cabral - guitare portugaise
Carlos Santos Machado - guitare classique
Mário Correia – guitare basse acoustique

http://www.fadofatum.com/

Regresso ao lar : chanson de la semaine #75

2011-12-04T10:39:00.004+01:00

Dans Porto de mon enfance (2001) de et avec Manoel de Oliveira, il est une chanson qui ouvre, ponctue et ferme le film. Une romance chantée a capella en voix off par une femme que l'on devine âgée. Le générique nous apprendra qu'il s'agit de Maria Isabel de Oliveira, l'épouse du réalisateur. Regresso ao lar (Retour au foyer) a été écrit par le poète Guerra Junqueiro (1850-1923), et mis en musique par António Viana (assez probablement José Vianna da Motta (1868-1948)). Retour au foyer porte le projet d'un film annoncé en exergue : "Évoquer des moments du passé lointain, c’est voyager hors du temps. Seule la mémoire peut le faire. C’est ce que je vais tenter."

Le court métrage suivant a été réalisé dans le cadre d'un projet pédagogique pour faire découvrir ou revisiter la poésie de Guerra Junqueiro. Réalisateur : Flávio Pires, Production : Mafalda Castelo-Branco, Directeur de la photographie: Tiago Carvalho, Edition : Nuno Castilho. Acteurs : Armando Oliveira et Laura Falcão.

Ai, há quantos anos que eu parti chorando
deste meu saudoso, carinhoso lar!...
Foi há vinte?... Há trinta?... Nem eu sei já quando!...
Minha velha ama, que me estás fitando,
canta-me cantigas para me eu lembrar!...

Dei a volta ao mundo, dei a volta à vida...
Só achei enganos, decepções, pesar...
Oh, a ingénua alma tão desiludida!...
Minha velha ama, com a voz dorida.
canta-me cantigas de me adormentar!...

[...]

Como antigamente, no regaço amado
(Venho morto, morto!...), deixa-me deitar!
Ai o teu menino como está mudado!
Minha velha ama, como está mudado!
Canta-lhe cantigas de dormir, sonhar!...

Canta-me cantigas manso, muito manso...
tristes, muito tristes, como à noite o mar...
Canta-me cantigas para ver se alcanço
que a minha alma durma, tenha paz, descanso,
quando a morte, em breve, ma vier buscar!

Il y a temps d’années que je suis partie en larmes
De mon cher et doux foyer !
Vingt ans ?… Trente ?… Je ne sais plus…
Vieille nourrice qui me regardes
Chante-moi des chansons pour me rappeler !…

J’ai fait le tour du monde et de la vie…
Je n’ai trouvé que fausseté, déception et douleur…
Ame ingénue si souvent déçue !
Vieille nourrice d’une voix dolente.
Chante-moi des chansons pour m’endormir !…

[…]

Comme il y a longtemps sur le sein bien aimé
J’arrive mort, mort laisse-moi reposer!
Ah, comme ton petit a changé!
Vielle nourrice comme il a changé!
Chante-lui des chansons pour dormir et rêver!...

Chante-moi des chansons, tout doux, tout doucement...
Tristes, très tristes, comme la mer la nuit...
Chante-moi des chansons que je voie
Si mon âme s’endort s’apaise et repose
Quand la Mort bientôt, viendra me la chercher!

Merci à Lili et Lulu, du blog Je pleure sans raison que je pourrais vous dire qui nous a aidé à identifier la chanson.

Music Spy Club, des musiques à l'écoute à la Bibliothèque de Vapor Vell : vases communicants #12

2011-12-02T17:00:00.006+01:00

Sur le principe des Vases Communicants, Mediamus et Ampli (le blog des bibliothécaires musicaux catalans) se sont invités mutuellement chaque premier vendredi du mois durant l'année 2011, chacun publiant sur le blog de l'autre. Aujourd'hui, pour le dernier numéro de la saison, nous accueillons Director Wilkins qui nous parle du club des espions musicaux.

La Bibliothèque de Vapor Vell (Barcelone) organise depuis 2006 des séances d'écoute collective, à raison de 8 rendez-vous par an. Ces séances sont animées chaque fois par le spécialiste d'un courant musical (pop, jazz, musiques de film, avant-garde, folk, contemporain, electronica, rock,...)

L’évènement s'appelle le MUSIC SPY CLUB, il fut présenté lors de la dernière table ronde des bibliothécaires musicaux en octobre 2011 (compte rendu de VDL consultable ici) : Le MUSIC SPY CLUB est un cycle d’auditions de musiques actuelles lors desquelles des morceaux sortis dans les 12 derniers mois sont écoutés et commentés avec la participation de critiques musicaux, de journalistes, de musiciens… Le but est de mettre en valeur, parmi l’avalanche des produits dominants, les travaux représentatifs de la musique moderne. Les séances sont libres.
C'est une action culturelle qui signale la bibliothèque comme un espace de proximité et d'échanges, où les usagers et les acteurs de la vie musicale locale peuvent intervenir et participer.

La dernière session en date, le 21 novembre 2011, était animée par SERGIO MERINO, agitateur culturel extrême, qui possède une incroyable culture musicale et qui a opté pour le côté sauvage et imprévisible des musiques improvisées, domaine où le risque est toujours présent. Un homme-musique dont les références sont aussi étranges qu'encyclopédiques.

Sergio Merino - Music Spy by Julián Figueres on Grooveshark

Playlist
1) Chorrindo. Naná Vasconcelos
2) Groovin'. Eugene Chadbourne
3) Funhouse Glockwork. Ingrid Laubrock's Anti-House
4) Sleeping Deep in the Moss. Mikolja Trzaska Clarinet Quintet
5) Radar (The Day The Earth Stood Still). Secret Chiefs
6) Gregal. Agustí Fernandez & Joan Saura
7) Top Secret by The Ethiopian Princess Meets The Tantric Priest
8) Slow Down Furry Dub. New Zion Trio

Sur Ampli : Vasos comunicants # 12: Evolver.fm proposa un repertori de 1700 aplicacions musicals

Evolver.fm propose un répertoire de 1700 applications musicales

2011-12-01T16:00:00.007+01:00

Dans un article polémique The Web Is Dead. Long Live the Internet paru dans Wired en août 2010, Chris Anderson et Michael Wolff annonçaient la mort du web, remplacé par un Internet des applications. L’évolution du marché de l'informatique semble en partie leur donner raison, qui enregistre une baisse des ventes d’ordinateurs, et le succès retentissant des appareils mobiles à écran tactile dont Apple se révèle le champion incontesté (Ipad, Ipod touch), en concurrence avec les constructeurs challengers Archos, Samsung, Acer, HTC, Asus, etc.

Car désormais la pratique de la musique numérique ne se limite plus à la seule écoute passive. En témoigne la sortie récente d’applications offrant des contenus multimédia (Björk: Biophilia [sans rapport avec un yaourt au bifidus :-)], Le Carnaval des animaux, etc.) mais aussi des programmes donnant à l’utilisateur de nouveaux moyens pour jouer, découvrir et même créer.

L’équipe d'Evolver.fm, qui considère également que les applications musicales représentent la deuxième phase de la révolution numérique (la première phase étant constituée par la diffusion du format MP3) vient de lancer un répertoire d'applications musicales particulièrement complet.

La liste signale et présente au total plus de 1700 applications, en provenance de plusieurs plateformes, principalement destinées aux Iphone, Ipod touch, Ipad, aux appareils tournant sous Android, ou encore accessibles directement sur le web.

Ces applications sont réparties en 4 activités principales, selon que l’utilisateur désire écouter, jouer, découvrir ou créer. Chacune de ces catégories étant elle-même divisée en sous-catégories :

Écouter
Ambiant / Relaxation - Compilations / playlists - Cartes de vœux / Fêtes - Casiers virtuels - Logiciels de lecture - Radios - Services de streaming - Visualiseurs sonores
Jouer
Jeux - Générateurs de sons - Karaoke - Commandes de son / Égaliseurs - Sonneries de téléphones - Sélections de Bruitages - Vidéos / Photos - Réalité augmentée
Découvrir
Applications développées par des artistes - Découverte - Éducatif - Événements - Paroles - Identification musicale - Magasins de musique - Actualité - Musique sociale
Créer
Composition de chansons - DJ et samples - Effets - Instruments - Marketing / Promotion - Enregistrement - Remix - Création de sonneries - Outils et utilitaires

On peut également consulter la sélection proposée par les éditeurs (editor’s pick) présentée sur la colonne de droite.

http://evolver.fm/appdb/

source : Evolver.fm Launches Music App Directory

Ò Malhão Malhão !

2011-11-27T08:47:00.007+01:00

Fin novembre, lorsque la température descend à 4°, et que l'humidité installe sur le décor un brouillard persistant, le groupe Espérance prend place, le temps d'un samedi après-midi, sur l'esplanade de la médiathèque de l'Hôtel-Dieu pour une démonstration de danses et de chants traditionnels portugais, et réchauffe l'atmosphère de ses rythmes et de ses couleurs.

Un grand merci à l’association des familles portugaises d'Auxonne, à ses membres, à ses danseurs et danseuses, petits et grands, à ses chanteuses et à ses musiciens, pour son aimable participation à la Saison au Portugal.

Muito obrigado :-)

revue de presse, revue de blogs : du 13 au 26 novembre 2011

2011-11-26T16:13:00.001+01:00

Frédéric Chopin par Eugène Delacroix (1838)
Mazurka en La mineur, Op. 17, No. 4
Ivan Moravec (archive.org)

01. Grooveshark : la nouvelle version est là ! - Fredzone, 25/11

02. A quoi ressemble un label francilien? - IRMA, 25/11

03. iPad et enseignement : retour d’expérience - Tablette tactile, 24/11

04. Jazz : mort du batteur poète Paul Motian - L'Humanité, 24/11

05. Montserrat Figueras, voix éteinte de la mélancolie - Le Monde, 24/11

06. Le Cloud peut-il sauver l’industrie musicale ? - Frenchweb, 23/11

07. Trop concentrée, l'industrie du disque ? - Trends.be, 23/11

08. Musique numérique: on a testé le son Hi-Fi - L'Express / L'expansion, 22/11

09. Le Streaming audio - Jeff64Blog, 21/11

10. Universal porte plainte contre le site de streaming Grooveshark - Le Monde, 21/11

11. Le marché de la musique prend-il le bon chemin ? - Pcinpact, 19/11

12. Anthropologie sonore, interview de Patrick Romieu - Des Arts Sonnants, 18/11

13. Des ventes d'albums en hausse aux États-Unis - Musique info, 17/11

14. Retour sur l’annonce du Google Music Store : description, chiffres… - Le blog des nouvelles technologies, 17/11

15. Barcelone 2011 – Voyage d’étude des bibliothécaires musicaux : La transcription des interventions et du débat - VDL le blog, 17/11

16. SNEP : Moins de vente de musique, moins de nouveaux titres à la radio - Satmag, 16/11

17. Facebook, l'ultime voie pour l'industrie musicale ? - Inaglobal, 15/11

18. Musiques de Pub : les tendances 1er semestre - Creaminal

19. Philippe Bailly ; «L'exception culturelle ne fonctionne plus» - Le Figaro, 07/11

Youkali : chanson de la semaine #74

2011-11-22T14:22:00.008+01:00

Kurt Weill composa l'instrumental Tango (tango habanera) en 1934 pour la pièce de Jacques Duval Marie Galante. Des paroles furent ajoutées en 1935 écrites par Roger Fernay avec le titre Youkali. La chanson fut chantée par de nombreuses interprètes dont Lys Gauty, Dee Dee Bridgewater, Ute Lemper, Teresa Stratas, Patricia O'Callaghan, Nathalie Stutzmann, et ici par Shara Worden (My Brightest Diamond).

C'est presque au bout du monde
Ma barque vagabonde
Errant au gré de l'onde
M'y conduisit un jour
L'île est toute petite
Mais la fée qui l'habite
Gentiment nous invite
A en faire le tour

Youkali, c'est le pays de nos désirs
Youkali, c'est le bonheur, c'est le plaisir
Youkali, c'est la terre où l'on quitte tous les soucis
C'est dans notre nuit
Comme une éclaircie
L'étoile qu'on suit,
C'est Youkali !

Et la vie nous entraîne
La sente quotidienne
Mais la pauvre âme humaine
Cherchant partout l'oubli
A pour quitter la terre
Su trouver le mystère
Où nos rêves se terrent
En quelque Youkali

Youkali, c'est le pays de nos désirs
Youkali, c'est le bonheur, c'est le plaisir
Youkali, c'est la terre où l'on quitte tous les soucis
C'est dans notre nuit
Comme une éclaircie
L'étoile qu'on suit
C'est Youkali !

Mais c'est un rêve, une folie
Il n'y a pas de Youkali !

La saudade du cinéma portugais

2011-11-18T15:36:00.007+01:00

Jeudi 17 novembre, dans le cycle d'une Saison au Portugal, Thierry Rousseau, formateur à l’ IRIMM (Institut Régional de l’Image et du Multimédia de Franche-Comté) animait une conférence sur le cinéma documentaire portugais au Forum Marcel Aymé de la Médiathèque de l’Hôtel-Dieu de Dole.
Trop méconnu, hormis par la figure tutélaire de Manoel de Oliveira, le cinéma portugais a souvent pour objet la quête d'une mémoire, la collecte des vestiges d'un passé à recomposer (Porto de mon enfance), c'est aussi un cinéma qui enquête sur le monde tel qu'il est. Il scrute et dévisage la réalité sociale et économique avec un regard documentaire pour mieux dire la souffrance des êtres. (Les mutants de Teresa Vilaverde, Dans la chambre de Vanda de Pedro Costa).

La petite musique du cinéma portugais

Porto de mon enfance (Porto da minha infância) de Manoel de Oliveira

Les mutants (Os mutantes) de Teresa Vilaverde

Une présentation du cinéma portugais est proposée sur le site de la médiathèque de Dole

Stravinski en studio

2011-11-18T11:00:00.000+01:00

Nous avons présenté récemment L'histoire du soldat, une oeuvre scénique à mi-chemin entre un opéra de poche et un conte musical, écrite par Stravinski en 1917. Le compositeur en tira d'abord une suite instrumentale pour piano, clarinette et violon en 1919, puis l'année suivante, une seconde suite reprenant l'orchestration initiale : violon, contrebasse, basson, trompette, trombone, clarinette et percussions. Il dirigea l'enregistrement de cette dernière version dans les studios de Columbia en 1955.

Générique de début : Columbia Records presents : A recording session with a composer, Igor Stravinsky. The greatest living composer of the Twentieth century is Igor Stravinsky. He is also a spirited conductor of his works. Stravinsky’s performances, like his scores are major documents. (Le plus grand des compositeurs vivants est Igor Stravinski. Il est aussi un chef d’orchestre plein de fougue. Les exécutions d’Igor Stravinski comme ses partitions sont des documents majeurs.)

Générique de fin : David Oppenheim, recording director and clarinet ; Alexander Schneider, violin ; Loren Glickman, bassoon ; Robert Nagle, trumpet ; Erwin Price, trombone ; Alfred Howard, percussion ; Julius Levine, double-bass ; Camera Direction : Lisa Larsen, Niels Rasmussen ; Editin Aram Avakian, Henry Freeman ; Produced by Columbia Records (1955)

Pigalle : chanson de la semaine #73

2011-11-18T10:26:00.003+01:00

Ciao Artista !

Silvio Berlusconi, ancien président du Conseil des ministres italien interprétant Pigalle. La chanson fut créée en 1947 par le chanteur Georges Ulmer (1919-1989), il l'avait co-écrite avec Géo Koger, sur une musique de Guy Luypaerts.

On y croise des visages
Communs et sensationnels,
On y parle des langages
Comme à la tour de Babel
Et quand vient le crépuscule
C'est le grand marché d' l’amour,
C'est le coin où déambulent
Ceux qui prennent la nuit pour le jour.

Un p'tit jet d'eau,
Un' station de métro,
Entourée de bistrots,
Pigalle

Clochards, cam'lots
Tenanciers de bistrots,
Trafiquants de coco,
Pigalle

P'tit's femm's qui vous sourient
En vous disant : "Tu viens chéri "
Et Prosper qui dans un coin
Discrèt'ment surveill' son gagn' pain,

Hôtels meublés
Discrèt'ment éclairés
Où l'on n'fait que passer,
Pigalle
Et vers minuit
Un refrain qui s'enfuit,
D'une boite de nuit,
Pigalle.

Pigalle - Le Hall de la chanson
Georges Ulmer - Wikipédia
Silvio Berlusconi - Wikipédia

Revue de presse, revue de blogs du 30 octobre au 12 novembre 2011

2011-11-12T15:44:00.001+01:00

Johannes Brahms - Concerto pour piano n°2
Vladimir Horowitz, piano ; NBC Symphony Orchestra.
Arturo Toscanini, dir. (archive.org)

01. La maison de disques Universal rachète EMI - Libération, 11/11
Sur le sujet : NouvelObs

02. Facebook vs Twitter vs Google+ – Le Grand Match de l’Influence - [Naro] minded, 10/11

03. Google est-il suffisant pour réaliser sa veille média ? - press index, 10/11
"Une seule information sur quatre est reproduite à la fois sur le web et sur le papier, quand 33% est disponible uniquement sur le print et 41% uniquement sur le web. Il existe donc une réelle complémentarité entre les deux médias. Tout ce qui se trouve dans les journaux ne se trouve pas systématiquement reproduit dans les sites d’information en ligne et réciproquement. "
[Voici une étude qui devrait du même coup adoucir les angoisses des Cassandre qui annoncent l’obsolescence des bibliothèques, et la fin des bibliothécaires].

04. La lente érosion des inscrits en bibliothèque (et du droit de prêt !) - Enssibrèves, 09/11

05. Facebook Open Graph 2.0 et musique : Spotify sort grand gagnant - PC INpact, 09/11

06. L'inconsistance de l'offre numérique - Vialet, 09/11

07. La pub sauve le disque - Nouvo, 08/11

08. Qobuz lance la première offre de streaming - Frenchweb, 08/11

09. Frédéric Mitterrand : "Nous voulons aller vite" - Le Monde, 07/11
A propos du Centre national de la musique

10. Music Hack Day #11 - Fine Tuning, 07/11

11. Dans Facebook, musique et Open Graph Protocol : Aucune identification de l’artiste ou du titre.. - Don't Believe The Hype, 04/11

12. Yves Gassot (Idate) "Les opérateurs sont-ils condamnés à n'être plus que des distributeurs pour Facebook et Apple ?" - Le journal du net, 04/11

13. Focus du mois : Labels, face à la crise - IRMA, 03/11

14. Et Amazon réinventa la bibliothèque - Ecrans, 03/11

15. Ventes de musiques numériques : bilan complet du 1er semestre - PC INpact, 02/11

16. La Fnac durcit le ton à l'égard des indépendants - Musique Info, 02/11

17. [vidéo] la distribution media, musique, contenu - hubforum, 20/10
avec Julien Codorniou (facebook) et Axel Dauchez (deezer)

L'histoire du soldat : opera incipit #4

2011-11-12T11:35:00.003+01:00

Opera incipit, une nouvelle série qui revisite les grandes oeuvres de l'opéra de l'âge baroque à nos jours en commençant par le début... du livret.

L'Histoire du Soldat pourrait être qualifié d'opéra de chambre, tant par sa distribution (3 rôles parlés : le narrateur, le Soldat, le Diable), que par sa formation musicale (7 instruments : clarinette, basson, cornet à pistons, trombone, violon, contrebasse, percussions). Igor Stravinski, réfugié en Suisse après la Révolution russe de 1917, a conçu "une espèce de petit théâtre ambulant" avec l'écrivain suisse Charles Ferdinand Ramuz qui signe le livret. La première de l'Histoire du Soldat fut donnée le 28 septembre 1918 au Théâtre de Lausanne, avec une mise en scène assurée par George et Ludmilla Pitoëff et une direction musicale de Ernest Ansermet. Le mélodrame en deux parties, destiné à être lu, joué et dansé, est d'inspiration faustienne, mais reprend également un conte populaire russe publié par Alexandre Afanassiev : "Le déserteur et le Diable". "La partition de Stravinsky révèle une disparité des genres musicaux aussi surprenante que celle des instruments eux-mêmes : marches militaires et fanfares, paso-doble, tango argentin, valse mécanique de boîte à musique, ragtime, choral" note Jean-Michel Vaccaro (Les voies de la création théâtrale, CNRS, 1978).

L'argument : Un soldat de retour au pays rencontre sur sa route le Diable qui lui propose d'échanger son violon contre un livre magique pouvant prodiguer toutes les richesses.

LE NARRATEUR
Entre Denges et Denezy,
Un soldat qui rentre chez lui...
Quinze jours de congé qu'il a,
Marche depuis longtemps déjà.
A marché, a beaucoup marché.
S’impatiente d’arriver,
Parce qu’il a beaucoup marché.
Voilà un joli endroit...
Si on se reposait un moment ?
Mais le fichu métier qu'on a !
Toujours en route, jamais le sou...
C'est ça ! Mes affaires sens dessus dessous !
Mon Saint-Joseph qui est perdu !
(C’est une médaille en argent doré
Avec saint Joseph, son patron, dessus)
Non, tant mieux !...
Va toujours fouillant,
sort des papiers avec des choses dedans,
des cartouches, sort un miroir,
(tout juste si on peut s'y voir)
mais le portrait, où est-ce qu'il est ?
(un portrait de sa bonne amie
qui lui a donné son portrait)
Il l'a retrouvé, il va plus profond,
il sort de son sac un petit violon.

LE SOLDAT
On voit que c'est du bon marché :
il faut tout le temps l'accorder...

(Le soldat se met à jouer : musique.
Entre le diable qui s'approche du soldat par derrière.)

LE DIABLE
Donnez-moi votre violon.

LE SOLDAT
Non !

LE DIABLE
Vendez-le-moi

LE SOLDAT
Non !

[...]

Version proposée à la médiathèque de Dole :

L'histoire du Soldat / Igor Stravinsky, comp. ; texte de Charles Ferdinand Ramuz ; Roger Planchon, récitant ; Patrice Chéreau, le soldat ; Antoine Vitez, le Diable ; Ensemble Intercontemporain ; Pierre Boulez, direction. - Erato : Warner Music, 1982-1992

Fado

2011-11-08T15:28:00.002+01:00

«...ni gai ni triste. [Le fado] se situe entre les deux.

Il a créé l’âme portugaise qui n’existait pas et qui lorsqu’elle désirait tout n’était pas capable de désirer.
Le fado est la lassitude d’une âme intense, l’air de mépris avec lequel le Portugal considérait le Dieu
en lequel il avait eu confiance mais qui l’avait abandonné. Dans le fado les dieux reviennent, sanctifiés et lointains.»
Fernando Pessoa

Dans le cadre d'Une Saison au Portugal, la chanteuse Mariana Correia & l'ensemble Fado Fatum se produira en récital à la Médiathèque de Dole le samedi 3 décembre à 20h30 (entrée gratuite, sur réservation)

Le Fado est LA chanson traditionnelle Portugaise. Teintée de fatalisme et de nostalgie (saudade), chant monotone, douloureux et enjoué à la fois. On dit que le fado a ses origines depuis le moyen âge sans qu’on sache l’année au juste, ce qui laisse une certaine liberté à notre imagination.Traditionnellement il est accompagné par des accords d’instruments acoustiques, guitare portugaise (douze cordes) guitare classique (six cordes) et guitare basse (quatre cordes). La sobriété de l'accompagnement instrumental impose aux chanteurs un abandon total du corps et de l’âme. Les fados ne sont jamais pareils, leur interprétation dépend fortement de l’état d’esprit de celui qui chante et de la façon dont il sent ceux qui écoutent.(fado fatum)

Dix chanteuses de fado

Afin de faire mieux connaître la richesse et la vitalité de cette tradition musicale emblématique de la culture portugaise, le département Arts de la médiathèque de Dole propose une sélection documentaire sur le fado :

Livres
Le fado / Agnès Pellerin. - Chandeigne, 2009. - 255 p ; 18 cm. - (Serie lusitane)
Voix du Portugal [livre-CD] / Salwa El-Shawan Castelo-Branco, aut., collecteur ; Pascale de Mezamat, trad. - Paris : Cité de la musique (Paris), 1997 (cop.. - 1 livre (167 p.) : ill., couv. ill. en coul ; 18 cm 1 disque compact. - (Musiques du monde)

Partition
Fado português [mus. imprimée] : songs from the soul of Portugal : A collection of popular portuguese fados : music arr. for voice and guitar / compiled and edited by Donald Cohen.

Film
Fado, ombre et lumière [film] / un film de Yves Billon. - 1 cass. vidéo (57 min.) : coul. SECAM ; 1/2 pouce VHS

Disques compacts
A Flor da pele / Joana Amendoeira. - Le Chant du Monde : Harmonia Mundi, 2009
Terra e ar / Bévinda. – Celluloïd, 1996
Post-scriptum / Cristina Branco. - L'empreinte digitale, 2000
Murmurios / Cristina Branco. - L'empreinte digitale, 2002
Canção ao lado / Deolinda. - Sons em trãnsito, 2008
Un parfum de fado = A spirit of fado. vol. 1 / Carlo Do Carmo. - Playasound : Harmonia Mundi, 1992
Fado / Katia Guerreiro. - Milan, 2008
Ritual / Misia, chant. - Erato, 2001
Garras dos sentidos / Misia. - Erato, 1998
Para alem de saudade / Ana Moura. - World Village/Harmonia Mundi, 2007
Leva-me aos fados / Ana Moura. - World Village : Harmonia Mundi, 2009
Fados e guitarradas au Portugal / Amalia Rodrigues. - Accord, 1989
Live in Japan / Amalia Rodrigues. - Musica Latina, 2000
Alma Livre / Dona Rosa. - Jaro/Abeille Musique, 2007
Outro sentido / Antonio Zambujo. - Ocarina/Harmonia Mundi, 2008.
Anthologies :
Variaçoes em Fado : Lisbõa & Coimbra / Maria do Carmo Torres, Salgado Armando Freire, Madalemna De Melo... [et al.]. - Kardum : Harmonia Mundi, 1994
Fado : 1950-1999 / Maria Armanda, Manuel Cardoso Menezes, Ana Rosmaninho,... [et al.]. - Frémeaux & associés, 2000
As senhoras do Fado = Les grandes dames du Fado : Lisbõa 1925-1945 /. - Kartum : Harmonia Mundi

Les bibliothécaires musicaux et le festival de jazz de Barcelone : vases communicants #11

2011-11-04T17:00:00.002+01:00

Dans le cadre de la table ronde qui réunissait plus d'une cinquantaine de bibliothécaires musicaux français et catalans, le lundi 10 octobre 2011, à la Bibliothèque Vapor Vell de Barcelone, a été soulignée la nature hybride de la collection musicale telle qu’elle se présente aujourd’hui dans les bibliothèques :

en partie physique : avec les disques compacts, les vinyles, les livres, les partitions, le matériel d’accompagnement (livrets, textes, photos),
en partie virtuelle : avec les plateformes émergentes de diffusion sur Internet : les blogs, les sites de streaming, les réseaux sociaux (Facebook, Twittter).

Le Festival de Jazz de Barcelone, qui se déroule actuellement du 20 octobre au 1 décembre 2011, offre l’occasion d’illustrer cette approche : les bibliothécaires musicaux de la Bibliothèque Vapor Vell de Barcelone se sont saisi de cette actualité : tout en participant à la médiatisation du Festival, ils assurent la promotion des ressources et des collections proposées par leur établissement, en disséminant leur présence en ligne et sur les réseaux (sur le site de la bibliothèque, sur le blog Bibarnabloc, sur Twitter, Facebook, et Spotify).

Le Festival de Jazz est d’une ampleur assez remarquable : une centaine de concerts joués dans des clubs modestes comme dans de très grandes salles. En inspectant leurs rayons, les bibliothécaires musicaux ont trouvé de l’or : plus de 70 % des artistes programmés étaient présents dans les collections, souvent avec plusieurs enregistrements.

Retrouvez la playlist du Festival de jazz de Barcelone 2011 sur Spotify : 102 titres, pour plus de 8 heures de musique : assez pour voir la nuit tomber, et peut-être même l’aube se lever (sur la plage de Barceloneta) !

A lire sur le site de l'ACIM : Spotify et les bibliothèques : l’expérience de la bibliothèque Vapor Vell de Barcelone

Rébus Rock

2011-11-03T14:06:00.012+01:00

Un quiz musical pour mesurer ses connaissances rock [niveau facile]
(Nécessite de posséder quelques rudiments d'anglais. En même temps, il est question de rock ! :-))
source : 9gag, via hangtarnok

Si vous séchez, vous pouvez appuyer sur les touches Ctrl + A pour voir les réponses

Led Zeppelin – Stairway to heaven
Korn - Freak On A Leash
Scorpions - Rock You Like A Hurricane
Radiohead - Paranoid Android
Guns N' Roses - November Rain
Queen - somebody to love
The Beatles - Twist and shout
Bob Marley – No woman No cry [Bob (le bricoleur, the builder) et Marley le chien du film Marley & Me]
Michael Jackson – Earth song [My call jack sun]
Justin Bieber – Baby Baby Baby [le concepteur du quizz n'est manifestement pas fan du jeune chanteur pop ! :-)]

A kékszakállú herceg vára : opera incipit #3

2011-10-29T17:15:00.008+02:00

Opera incipit, une nouvelle série qui revisite les grandes oeuvres de l'opéra de l'âge baroque à nos jours en commençant par le début... du livret.

Le Château de Barbe-Bleue

Béla Bartók composa Le Château de Barbe-Bleue, son unique opéra, en 1911, sur un livret de Béla Balázs, d'après le célèbre conte de Charles Perrault.

L'oeuvre fut créée à l'Opéra de Budapest en 1918.

L'action : Le drame en 1 acte met en scène deux personnages : Barbe-Bleue et sa nouvelle épouse Judith. L'intrigue est rythmée par l'ouverture successive de sept portes sur la demande de Judith.

Dans le prologue parlé, alors que le rideau se lève sur un décor froid et lugubre, le narrateur conseille à l'auditoire de regarder au-delà de l'apparence superficielle des choses.

Extrait vidéo : István Kovács (Barbe-Bleue) ; Klára Kolonits (Judith) ; Hungarian Radio Symphony Orchestra ; György Selmeci (chef d'orchestre) ; Sándor Silló (réalisateur) (2004)

(Hatalmas kerek gotikus csarnok. Balra meredek lépcsô vezet fel egy kis vasajtóhoz. A lépcsôtôl jobbra hét nagy ajtó van a falban; négy még szemben, kettô már egész jobboldalt. Különben sem ablak, se dísz. A csarnok üres, sötét, rideg, sziklabarlanghoz hasonlatos. Mikor a függöny szétválik, teljes sötetség van a szinpadon. Hirtelen kinyílik fent a kis vasajtó és a vakító fehér négyszögben megjelenik a kékszakállú és Judit fekete sziluettje.)

Kékszakállú
Megérkeztünk. – Ime lassad:
Ez a Kékszakállú vára.
Nem tündököl, mint atyádé.
Judit, jössz-e még utánam?

Judit
Megyek, megyek Kékszakállú.

Kékszakállú
(lejön néhány lépcsôt)
Nem hallod a vészharangot?
Anyád gyászba öltözködött,
Atyád éles kardot szíjjaz,
Testvérbátyád lovat nyergel.
Judit, jössz-e még utánam?

Judit
Megyek, megyek Kékszakállú.

(A kékszakállú lejön egészen és visszafordul Judit felé, aki a lépcsô közepén megállt. Az ajtón beesô fénykéve megvilágítja a lépcsôöt és kettôjük alakját.)

Kékzakállú
Megállsz Judit? Mennél vissza?

Judit
(mellre szorított kézzel)
Nem. A szoknyám akadt csak fel,
Felakadt szép selyem szoknyám

(Une grande salle ronde, de style gothique. À gauche, un escalier monte à une petite porte de fer. À droite de cet escalier, sept grandes portes closes, dont quatre face à la rampe et trois face à l’escalier. Point de fenêtres ni d’ornements. La salle ressemble à une caverne sombre, vide, taillée en plein roc. Au lever du rideau, la scène est plongée dans l’obscurité. Soudain, la petite porte s’ouvre et dans le rectangle de lumière, les silhouettes noires de Barbe-Bleue et de Judith apparaissent.)

Barbe-Bleue
Nous voici au but. Ce château de Barbe-Bleue est la demeure. Il fait plus clair chez ton père. Me suis-tu, Judith, ma femme ?

Judith
Je viens, je viens, Barbe-Bleue.

Barbe-Bleue
(descendant lentement les marches)
Le tocsin là-bas résonne, là,
Ta mère en deuil sanglote,
Ton vieux père a pris ses armes
Et ton frère monte en selle.
Me suis-tu, Judith, ma femme ?

Judith
Je viens, je viens, Barbe-Bleue.

(Barbe-Bleue est arrivé au bas et se tourne vers Judith, qui s’est arrêtée à mi-chemin. La lumière de la porte éclaire les deux personnages.)

Barbe-Bleue
Tu hésites ? Tu recules ?

Judith
(portant les deux mains à son cœur)
Non. Ma robe s’était prise,
Un clou l’avait accrochée

Version proposée à la médiathèque de Dole
Le Château de Barbe-Bleue [enr. sonore] = Bluebeard's castle / Béla Bartok, comp. ; livret de Béla Balázs ; d'après le conte de Charles Perrault ; Eva Marton, voix ; Samuel Ramey, voix ; Hungarian State Orchestra ; Adam Fischer, dir.. - CBS, 1988

Référence : http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Château_de_Barbe-Bleue

Revue de presse, revue de blogs : du 16 au 29 octobre 2011

2011-10-29T15:30:00.002+02:00

Ferruccio Busoni (1866-1924) - Preludes Opus 37
Daniele Petralia (archive.org)

01. Google Music arrive : qu'est ce qui va changer ? - Fluctuat, 28/10

02. Le marché de la réédition de disques : Business ou transmission du patrimoine musical ? - Fluctuat, 28/10

03. La discothèque de Radio France: un trésor de 450.000 "galettes" - Le Parisien, 28/10

04. Yves Riesel : “La musique arrivera bientôt à la maison comme l’électricité ou le gaz" - Le nouvel Economiste, 27/10

05. (Petit) comparatif de sites de téléchargement de musique - Vialet.org, 27/10

06. Le SoLoMo, nouveau buzzword ou véritable tendance ? - French Web, 27/10

07. Pionnier de la critique musicale en ligne, Pitchfork crée un festival en France - Le Monde, 27/10

08. 4 sites web, une vocation : la découverte musicale - Digitives, 26/10

09. Accès à Internet pour les personnels des bibliothèques, aujourd’hui - InfoDocBib, 25/10

10. Carrefour et Géant Casino au chevet de la Carte Musique Jeune V2 - PCinpact, 25/10

11. Dubstep : A history of violence - Les Archivistes, 25/10

12. La pratique de la médiation numérique au Cube - Knowtex, 25/10

13. Leçons de virtuosité sur la Toile - Le Figaro, 24/10
à propos de Jejouedupiano.com…, un site de cours de piano en ligne

14. Ce que le iPod a changé en dix ans - Cyberpresse.ca, 23/10

15. Music business ecosystem: quels modèles pour demain ? - Hub Forum, 18/10
Vidéo d'une table-ronde réunissant plusieurs acteurs du marché de la musique

16. Axel Dauchez lance Deezer sur la planète Le Nouvel Obs, 21/10

17. La contribution de HCFR à la dématérialisation de la musique - Qobuz, 19/10

18. Musique numérique en bibliothèque - bbf 2011 - t. 56, n° 5

19. Pourquoi les interfaces tactiles peuvent révolutionner l'industrie musicale - Interfaces riches, 19/10

20. Réseaux sociaux : les 10 freins à lever chez les collectivités - La gazette des communes, 17/10

21. The Innovation Files. Part 1: Rates Of Innovation - Music Industry Blog, 17/10
L'innovation, l'un des enjeux les plus importants pour l'industrie musicale. L'exemple d'Apple dont le cycle d'innovation sur le hardware (appareils) est plus rapide que celui sur le software (logiciels)

22. SOS : il faut sauver la sérendipité ! - Regards sur le numérique, 17/10

23. "Paul Klee Polyphonies": l'itinéraire du peintre et musicien accompli exposé à Paris - Le Monde, 16/10

24. Banques et marketing musical : quand le web s'en mêle - http://frenchweb.fr, 11/10

25. De @ à @ : les ressources numériques en bibliothèques, kotkot, 10/10

26. Quelle est notre identité sur le web ? Dossier du CRDP de Franche-Comté, actualisé en septembre 2011

Recommandation et découverte musicale : le tutoriel

2011-10-29T10:43:00.008+02:00

Dans le cadre de la 5e conférence ACM (Association for Computing Machinery) sur les systèmes de recommandation (Chicago, 23-27 octobre 2011), Òscar Celma, un chercheur travaillant aujourd'hui pour la base de données Gracenote et Paul Lamere, directeur développement de la plateforme Echonest (co-développeur de l'extension Music Plus pour Chrome), et auteur du blog Music Machinery ont proposé une mise à jour de leur diaporama "Music Recommendation and Discovery".

Cette présentation permet de mieux saisir les différents aspects de la question, même si des passages du document se révèlent vraiment techniques (les algorithmes, l'analyse factorielle, etc.) et s'adressent plutôt aux spécialistes du sujet. Voilà en quelques notes, ce que nous en avons retenu :
Plusieurs facteurs contribuent à une recommandation de qualité :

la pertinence (relevance),
la nouveauté et la sérendipité (novelty / serendipity),
la transparence et la confiance (transparency / trust),
l'amplitude (reach),
le contexte.

Sont détaillées ensuite les différentes approches de la recommandation musicale :

les bases de métadonnées d'experts : Rovi (ex : Allmusic), Gracenote, Pandora
le filtrage collaboratif : analyse factorielle, statistiques, probabilités : "les personnes qui ont écouté ceci ont aussi écouter cela"
les bases de données reposant sur l'externalisation ouverte, l'intelligence collaborative (Crowdsourcing) : Rate you music, The Hype Machine, LastFM, Wikipédia, etc.
l'analyse spectrale des sons musicaux, l'anaylse du rythme, du timbre, de l'harmonie, etc., l'empreinte d'un signal audio (audio fingerprinting)
une hybridation de ces différentes approches

Sont examinées aussi la spécificité des méthodes de recommandations d'EchoNest, de Pandora, de BMAT.

Music Recommendation and Discovery

View more presentations from Paul Lamere

Le système de recommandation doit prendre aussi en considération quel type d'usagers il doit cibler, suivant leur degré d'engagement : les experts, les passionnés, les amateurs occasionnels, les indifférents. L'unité de mesure de la performance du système étant évidemment la satisfaction de l'usager.

"Ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre"
Le système de recommandation doit naviguer entre plusieurs facteurs en apparence antinomiques : la pertinence et la nouveauté, la popularité et la découverte, en évitant la redondance et l'aléatoire.
Pa exemple, en partant de l'album "Abbey Road" des Beatles, le système doit proposer les Rolling Stones (choix pertinent, populaire, convenu), mais aussi Emitt Rhodes, un songwriter américain beaucoup plus obscur, dont la voix est très proche de celle de Paul McCartney (choix de nouveauté, de découverte).

source : musicmachinery

Stéphane Topakian : "Avec le numérique, le classique est obligé de se glisser dans un habit trop court pour lui."

2011-10-28T14:37:00.006+02:00

A l'occasion de la sortie du disque Aucassin et Nicolette du compositeur Paul Le Flem (1881-1984), chez Timpani, Stéphane Topakian, le fondateur et directeur du label répondait aux questions de Marc Zisman, dans le cadre des rencontres podcasts de Qobuz. Le label Timpani s'est spécialisé dans le répertoire de la musique française de la fin du 19e et du 20 siècle. Nous retranscrivons un passage très intéressant de cet entretien où il est question des carences actuelles du numérique lorsqu'il est question de la musique classique : la durée de l’œuvre, le texte d'accompagnement, l'iconographie,... rien ne va de soi, beaucoup reste encore à construire.

Stéphane Topakian : J’ai coutume de dire, un peu par aphorisme? que pour passer au numérique, il y a deux choses importantes : l’une facile, l’une très difficile : la très facile : il faut oublier le disque, la très difficile : il faut oublier le disque.
On a un siècle de disque derrière soi, ça ne se balaye pas comme ça. Je suis un peu mécontent du numérique. Si on considère ce qui le compose à 90 ou 95 % : le rock, la variété, le hors classique, et bien le numérique n’est pas l’héritier du compact, mais du 78 tours : la face, la chanson à 3 minutes et demi. Aujourd’hui, en 2011, le numérique est bâti sur le modèle du 78 tours !
Lorsque vous arrivez avec un projet qui dure 40 minutes, ou 3 heures, on ne sait plus faire, sauf à découper, à faire un puzzle. Pour le projet Aucassin et Nicolette de Paul Le Flem, j’ai réfléchi en terme de projet. Aucassin et Nicolette fait environ 42 minutes, et tout le monde me dit : « qu’est ce que tu mets avec ? » Ma réponse a été « Rien ! ». Le projet c’est Aucassin et Nicolette, ce n’est pas Aucassin et Nicolette + je ne sais pas quoi. On a plus à remplir, à tasser avec des choses qui n’ont rien à voir, histoire d’avoir du minutage. Donc avec le numérique, on devrait se désengager de cette histoire de minutage, et raisonner en terme de projet.

Marc Zisman : Mais justement le projet a toujours été un peu esclave du support technique. Les chansons populaires faisaient au début 3 minutes parce que les rouleaux, les cylindres faisaient 3 minutes.

Stéphane Topakian : Oui mais les chansons au XIXe duraient 10 minutes.

Marc Zisman : C’est la musique enregistrée qui a finalement imposé…

Stéphane Topakian : Oui, elle a imposé un module qui est encore le même aujourd’hui. Alors qu’il y a des projets qui durent 5 minutes, … et il y a la Tétralogie. Justement le numérique permet de raisonner en terme de projet, de contenu, de ce qu’on met dedans. Et là aussi, même avec le livret numérique...

Marc Zisman : les livrets numériques [au format pdf] sont disponibles sur Qobuz, précisons-le...

Stéphane Topakian : tout à fait. Mais ça reste limité en terme de poids. Mon théâtre d’ombres pour Le Flem, j’aurais aimé pouvoir reproduire la vingtaine de plaques, mais ce n’est pas possible. Le numérique est encore à son balbutiement en terme de qu’est-ce qu’on peut faire avec, en terme de développement […],
Avec le numérique, le classique est obligé de se glisser dans un habit qui est trop court pour lui. [...]

Pour s'abonner aux rencontres-podcasts de Qobuz : http://www.qobuz.com/info/-Podcast189

Timpani Records : http://www.timpani-records.com/label.php

Pelléas et Mélisande : opera incipit #2

2011-10-21T17:55:00.004+02:00

Opera incipit, une nouvelle série qui revisite les grandes oeuvres de l'opéra de l'âge baroque à nos jours en commençant par le début... du livret.

Pelléas et Mélisande est une pièce de théâtre d'inspiration symboliste de l'écrivain belge Maurice Maeterlinck, créée le 13 mai 1893 au Théâtre des Bouffes-Parisiens.
La pièce fut mise en musique successivement par de grands compositeurs dont Gabriel Fauré (1898), Arnold Schönberg (1903), et Jean Sibelius (1905). Cependant, l'adaptation la plus célèbre et la plus ambitieuse de l’œuvre reste l'opéra de Claude Debussy sur un livret écrit par Maeterlinck lui-même. La première fut donnée à l'Opéra-Comique le 30 avril 1902. L’œuvre finit par faire un triomphe, malgré des premières représentations très houleuses. Debussy dut faire face au départ à l'incompréhension, aux sarcasmes et aux critiques, dont un pamphlet intitulé Pédéraste et Médisante.

L'action : Golaud, un prince veuf et déjà grisonnant, vit dans un château sombre et triste où rôdent la maladie et la mort. Il est le dauphin d'un royaume où règne encore son grand-père, le vieux roi Arkel. Lors d’une chasse, Golaud rencontre une jeune fille pleurant auprès d’un lac. Elle s’appelle Mélisande. Golaud lui propose de venir habiter au château familial et l’épouse. Mais Pelléas, le frère de Golaud, s'éprend de Mélisande. Les deux jeunes gens se retrouvent en secret, Golaud les surprend et devient fou de jalousie...

Extrait vidéo : Laurent Naouri (Golaud) ; Natalie Dessay (Mélisande) ; ORF Radio-Symphonieorchester Wien ; Bertrand de Billy, dir. ; Laurent Pelly (mise en scène) - Theater an der Wien, Vienna (2009)

Scène 1. Une Forêt
(Entre Golaud.)

GOLAUD
Je ne pourrai plus sortir de cette forêt. Dieu sait jusqu'où cette bête m'a mené.
Je croyais cependant l'avoir blessée à mort; et voici des traces de sang.
Mais maintenant, je l'ai perdue de vue, je crois que je me suis perdu moi-même, et mes chiens ne me retrouvent plus. Je vais revenir sur mes pas. J'entends pleurer… Oh! oh! qu'y a-t-il là au bord de l'eau? Une petite fille qui pleure au bord de l'eau? Elle ne m'entend pas. Je ne vois pas son visage. Pourquoi pleures-tu? N'ayez pas peur vous n'avez rien à craindre. Pourquoi pleurez-vous, ici, toute seule?

MÉLISANDE
Ne me touchez pas! ne me touchez pas!

GOLAUD
N'ayez pas peur… Je ne vous ferai pas… Oh! vous êtes belle.

MÉLISANDE
Ne me touchez pas! ne me touchez pas, ou je me jette à l'eau!

GOLAUD
Je ne vous touche pas… Voyez, je resterai ici, contre l'arbre.
N'ayez pas peur. Quelqu'un vous a-t-il fait du mal?

MÉLISANDE
Oh! oui! oui! oui!

GOLAUD
Qui est-ce qui vous a fait du mal?

MÉLISANDE
Tous! tous!

GOLAUD
Quel mal vous a-t-on fait?
MÉLISANDE
Je ne veux pas le dire! je ne peux pas le dire!
[...]

Enregistrements (DVD, CD) disponibles à la médiathèque de Dole :
Pelléas et Mélisande [film] : drame lyrique en cinq actes et douze tableaux / Claude Debussy, comp. ; sur un livret de Maurice Maeterlinck ; Peter Stein, metteur en scène ; ; Alison Hagley, Neill Archer, Donald Maxwell [et all...] ; Orchestra and CHorus of Welsh National Opera ; Pierre Boulez, dir. - Universal Music Company, 1993. - 2 DVD vidéo (158 min.)

Pelléas et Mélisande [enr. sonore] : drame lyrique en cinq actes et douze tableaux / Claude Debussy ; drame de Maurice Maeterlinck ; Jacques Jansen, Micheline Grancher, Solange Michel...[et al.], voix ; Choeur de la Radio Télévision Française ; Orchestre National ; D. E. Inghelbrecht, dir. - EMI Classics. - 3 disques compacts

Pelléas et Mélisande [enr. sonore] : drame lyrique en cinq actes / Claude Debussy ; d'après Maurice Maeterlinck ; Elisabeth Söderström, George Shirley, Donald McIntyre...[et al.], voix ; Royal Opera Chorus, choeur ; Orchestra of the Royal Opera House Covent Garden, orch. ; Pierre Boulez, dir. - Sony Classical, 1970-1991. - 3 disques compacts

Pelléas et Mélisande [enr. sonore] : opéra en 5 actes / Claude Debussy ; livret de Maurice Maeterlinck ; d'après Maurice Maeterlinck ; Mireille Delunsch, Gérard Théruel, Armand Arapian... [et al.], chant ; Choeur régional Nord-Pas-de-Calais ; Orchestre national de Lille-région Nord-Pas de Calais ; Jean-Claude Casadesus, dir. - Naxos, 1996. - 3 disques compacts

The dream before : chanson de la semaine #72

2011-10-20T11:14:00.007+02:00

Figurant dans l'album Strange angels (1989), la chanson The dream before interprétée par Laurie Anderson fait référence à une allégorie du philosophe Walter Benjamin définissant le concept d'Histoire. Cette description est elle-même inspirée par une aquarelle du peintre Paul Klee Angelus Novus.

[...]
She said: What is history?

And he said: History is an angel

being blown backwards into the future

He said: History is a pile of debris

And the angel wants to go back and fix things

To repair the things that have been broken

But there is a storm blowing from Paradise

And the storm keeps blowing the angel

backwards into the future

And this storm, this storm

is called

Progress

Angelus Novus
"Es gibt ein Bild von Klee, das Angelus Novus heißt. Ein Engel ist darauf dargestellt, der aussieht, als wäre er im Begriff, sich von etwas zu entfernen, worauf er starrt. Seine Augen sind aufgerissen, sein Mund steht offen und seine Flügel sind ausgespannt. Der Engel der Geschichte muß so aussehen. Er hat das Antlitz der Vergangenheit zugewendet. Wo eine Kette von Begebenheiten vor uns erscheint, da sieht er eine einzige Katastrophe, die unablässig Trümmer auf Trümmer häuft und sie ihm vor die Füße schleudert. Er möchte wohl verweilen, die Toten wecken und das Zerschlagene zusammenfügen. Aber ein Sturm weht vom Paradiese her, der sich in seinen Flügeln verfangen hat und so stark ist, daß der Engel sie nicht mehr schließen kann. Dieser Sturm treibt ihn unaufhaltsam in die Zukunft, der er den Rücken kehrt, während der Trümmerhaufen vor ihm zum Himmel wächst. Das, was wir den Fortschritt nennen, ist dieser Sturm."
Walter Benjamin - Über den Begriff der Geschichte (Wikipedia)

Angelus Novus
"Il existe un tableau de Klee qui s'intitule Angelus Novus. Il représente un ange qui semble avoir dessein de s'éloigner de ce à quoi son regard semble rivé. Ses yeux sont écarquillés, sa bouche ouverte, ses ailes déployées. Tel est l'aspect que doit avoir nécessairement l'ange de l'histoire. Il a le visage tourné vers le passé. Où paraît devant nous une suite d'événements, il ne voit qu'une seule et unique catastrophe, qui ne cesse d'amonceler ruines sur ruines et les jette à ses pieds. Il voudrait bien s'attarder, réveiller les morts et rassembler les vaincus. Mais du paradis souffle une tempête qui s'est prise dans ses ailes, si forte que l'ange ne peut plus les refermer. Cette tempête le pousse incessamment vers l'avenir auquel il tourne le dos, cependant que jusqu'au ciel devant lui s'accumulent les ruines. Cette tempête est ce que nous appelons le progrès."
Walter Benjamin - "Thèses sur le concept d’histoire" (Wikipédia)

Wozzeck : opera incipit #1

2011-10-15T16:59:00.015+02:00

INCIPIT (in-si-pit') s. m. : Terme de paléographie.
Se dit des premiers mots par lesquels commence un manuscrit.
Étymologie : Lat. incipit, il commence, de in (voy. IN.... 2), et capere, prendre. (Littré)

Opera incipit, une nouvelle série pour revisiter les grandes oeuvres de l'opéra de l'âge baroque à nos jours en commençant par le début... du livret.

En 1837, Georg Büchner avait écrit une pièce de théâtre Woyzeck inspirée d'un fait divers, l'histoire de Johann Christian Woyzeck, un ancien soldat, coiffeur et fabricant de perruque qui assassina sa compagne. Le cinéaste Werner Herzog en tourna une adaptation en 1979 avec dans le rôle titre, l'acteur Klaus Kinski :

Alban Berg composa, d'après la même pièce de Georg Büchner, un opéra de trois actes Wozzeck qui fut créé au Staatsoper de Berlin en 1925, avant d'être interdit par le régime nazi : Franz Wozzeck, ancien soldat, sujet à des hallucinations, car ayant servit de cobaye à des expérimentations médicales, découvre l'infidélité de sa compagne...

Langsam, Wozzeck, langsam!

ERSTER AKT
1. Szene ("Der Hauptmann")
Zimmer des Hauptmanns. Frühmorgens.
Der Hauptmann sitzt auf einem Stuhl vor einem Spiegel. Wozzeck rasiert ihn.
HAUPTMANN
Langsam, Wozzeck, langsam! Eins nach dem Andern! Er macht mir ganz schwindlich.
(Er bedeckt Stirn und Augen mit der Hand. Wozzeck unterbricht seine Arbeit. Der Hauptmann, wieder beruhigt)
Was soll ich denn mit den zehn Minuten anfangen, die Er heut’ zu früh fertig wird? Wozzeck, bedenk’ Er, Er hat noch seine schönen dreißig Jahr’ zu leben! Dreißig Jahre: macht dreihundert und sechzig Monate und erst wieviel Tage, Stunden, Minuten! Was will Er denn mit der ungeheuren Zeit all’ anfangen? Teil’ Er sich ein, Wozzeck!
WOZZECK
Jawohl, Herr Hauptmann!
HAUPTMANN
Es wird mir ganz angst um die Welt, wenn ich an die Ewigkeit denk’. „Ewig’, das ist ewig! Das sieht Er ein. Nun ist es aber wieder nicht ewig, sondern ein Augenblick, ja, ein Augenblick! – Wozzeck, es schaudert mich, wenn ich denke, daß sich die Welt in einem Tag herumdreht: drum kann ich auch kein Mühlrad mehr sehn, oder ich werde melancholisch!
WOZZECK
Jawohl, Herr Hauptmann!
HAUPTMANN
Wozzeck, Er sieht immer so verhetzt aus! Ein guter Mensch tut das nicht. Ein guter Mensch, der sein gutes Gewissen hat, tut alles langsam… Red’ Er doch was, Wozzeck. Was ist heut’ für ein Wetter?
WOZZECK
Sehr schlimm, Herr Hauptmann! Wind!
[...]

PREMIER ACTE
Scène 1 (« Le Capitaine »)
Le chambre du capitaine. Tôt le matin
Le capitaine est assis sur une chaise devant un miroir. Wozzeck est en train de le raser.
CAPITAINE
Lentement, Wozzeck, lentement ! Une chose après l’autre ! Vous me donnez le vertige, vraiment !
(II se passe la main sur le front et les yeux. Wozzeck interrompt son travail. Le capitaine de nouveau calmé.)
Que vais-je donc faire des dix minutes que vous m’ajoutez si vous terminez trop tôt aujourd’hui ? Pensez-y, Wozzeck, vous avez bien encore trente ans à vivre! Trente ans, cela fait trois cent soixante mois, et combien donc de jours, d’heures, de minutes ! Qu’allez-vous donc faire de cette montagne de temps ? Organisez-vous, Wozzeck !
WOZZECK
Oui, mon capitaine !
CAPITAINE
J’ai vraiment peur pour le monde, lorsque je pense à l’éternité. « Éternel ! », c’est éternel ! Vous êtes bien d’accord. Mais on peut aussi dire que ce n’est pas éternel, mais un instant, oui, un instant ! – Wozzeck, je frémis d’horreur, quand je pense que le monde tourne entièrement sur lui-même en un jour : c’est pourquoi je ne peux plus voir la roue d’un moulin, sans quoi je deviens mélancolique !
WOZZECK
Oui, mon capitaine !
CAPITAINE
Wozzeck, vous avez toujours l’air si harcelé ! Un honnête homme n’est pas comme ça. Un honnête homme, qui a une bonne conscience, fait tout posément… Dites donc quelque chose, Wozzeck. Quel temps fait-il aujourd’hui ?
WOZZECK
Très mauvais, mon capitaine ! Du vent !
[...]

Enregistrements disponibles à la médiathèque de Dole :

Wozzeck [enr. sonore] / Alban Berg, comp. ; Mack Harrell, Eilen Farrell, Joseph Mordino,... [et al.], voix ; High School of Music and Art Chorus and Chorus of the Schola Cantorum, ens. instr. et voc. ; New York Philharmonic, orch. ; Dimitri Mitropoulos, dir. - Sony Classical, 1951-1997

Wozzeck [enr. sonore] / Alan Berg, comp. ; Walter Berry, voix ; Isabel Strauss, voix ; Fritz Uhl, voix ; Carl Doench, voix ; Orchestre et Choeur de l'Opéra de Paris ; Pierre Boulez, dir. - CBS, 1966-1971

Wozzeck [enr. sonore] / Alan Berg ; Bo Skovhus, Jan Blinkhof, Jürgen Sacher, voix. ; Chor der Hamburgischen, choeur ; Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, ens. instr. ; Ingo Metzmacher, dir. - EMI Classics, 1998

Revue de presse, revue de blogs : du 2 au 15 octobre 2011

2011-10-15T15:59:00.002+02:00

Erik Satie (Autoportrait, 1913)
Gnossiennes No.1

01. Shocking! La British Library fait de la pub pour Amazon - Enssibrèves, 14/10

02. Musique : après iTunes, le piège Facebook ? - Etreintes digitales, 13/10

03. Comment faire de la veille grâce au réseau Pearltrees ? - Locita, 13/10

04. Orange, SFR et les libraires veulent concurrencer Amazon - Tic et Net, 13/10

05. 20 ans de plus pour le Copyright musical en Europe : C'est là qu'est le véritable Vol ! - Framablog, 13/10

06. Le droit d'auteur en regard de la théorie des industries culturelles - Université Stendhal - Grenoble 3, 12/10

07. Création musicale et diversité à l'heure du numérique - Suite101.fr, 10/10

08. Comment optimiser l'espace musique d'une médiathèque... à moindre coût - Début du monde, 10/10

Traduction d'un article d'AMPLI, le blog des bibliothécaires musicaux catalans

09. Sorry digital music, mobile apps are the new star - gigaom, 07/10
Le marché du téléchargement numérique s'oriente vers la vente d'applications pour appareils mobiles, loin devant la vente de fichiers musicaux et de livres numériques.

10. License to remix - OWNI, 07/10

11. La JIMI: DIY, Indépendants et public militant, la voie est libre! - Don't believe the Hype, 07/10

12. Quel modèle économique pour le livre numérique? - ParisTech Review, 06/10

13. Fétichisme de la marchandise digitale et exploitation cachée : les cas Amazon et Apple - Article XI, 05/05

14. Scoop.it, un outil de curation - D pour Docs, 05/10

15. Le portail documentaire : les pré-requis et suite - Davidolib, 05-10/10

16. Les clés musicales : Projet de mise à disposition de supports USB aux usagers des médiathèques - ACIM, 05/10

17. Entartete Musik : La Musique dégénérée - Tutti Magazine, 04/10

18. Intel, mécène prodigue de la scène électro - Télérama, 04/10

19. MySpace : un retour vers la musique pour sauver les meubles - Clubic, 04/10

20. C’est quoi, une chanson « efficace » ? - Un monde de sons, 04/10

21. 11 fédérations de producteurs et éditeurs indépendants favorables au CNM - IRMA, 03/10
Le disque physique existe toujours

22. Dossier : Distribuer son disque sans distributeur dans les magasins - Audiofanzine, 03/10

23. Entretien avec un activiste des politiques culturelles - Mondomix, 03/10

24. Vers un Centre national de la musique - Le Monde, 03/10

25. Un hommage musical aux jeux vidéo - Ludicité, 20/09

26. Conférence vidéo : Hadopi Versus Licence Globale : Quels enjeux ? - MaKoTo no burogu, 13/09

Mayte Martín « Al cantar a Manuel » : vases communicants #10

2011-10-07T16:55:00.007+02:00

Sur le principe des Vases Communicants, Mediamus et Ampli s'invitent mutuellement le premier vendredi du mois, chacun publiant sur le blog de l'autre. Nous donnons la parole à nos amis bibliothécaires musicaux catalans. Aujourd'hui Loriendeloth à qui nous adressons un très grand merci pour cet article et pour l'aide précieuse apportée à faire découvrir les vers de Manuel Alcántara :-)

"El flamenco es mi origen. No mi yugo. Lo digo yo."
(Le flamenco est ma maison. Ce n’est pas mon joug. Comme je le dis)
Mayte Martín

Née en 1965 et originaire de Barcelone, Mayte Martín est l’une des plus grandes chanteuses de flamenco d'aujourd'hui. Chaque chanson qu’elle interprète, que ce soit du flamenco ou des boléros, avec sa voix de velours, parfois cassée mais toujours juste, me touche, je dois l’avouer, au plus profond de l’âme.
Cependant je n’évoquerai ici que son dernier album « Al cantar a Manuel » (En chantant les poèmes de Manuel) (Nuevos Medios, 2009). Il s’agit d’un album entièrement consacré à la mise en musique des poèmes de Manuel Alcántara, poète né 1928 et originaire de Málaga, une grande ville d’Andalousie, au Sud de l’Espagne.
En 2007, à l’occasion de son festival de flamenco, la ville de Málaga fit appel à Mayte Martín pour rendre hommage au poète. Le résultat de cette commande aboutit à la réalisation de cet album, splendide de la première à la dernière chanson. Les compositions, qu'elles soient flamenco ou non, et les arrangements de Mayte Martín sont simplement parfaits pour chacun des mots et des couplets qu’elle interprète.
"Vámonos!" [Allons-y ! = selon l’expression favorite des chanteurs flamenco au moment d'entamer leurs chansons préférées]

Si Spotify propose l’écoute de l’intégralité de l’album, si Grooveshark m’a permis d’y insérer quels titres, et si Youtube propose des vidéos de l’artiste interprétant ses chansons, on peut cependant trouver l’album dans les collections des bibliothèques publiques, ou bien sûr l'acheter dans un magasin de disques !

Por la mar chica del puerto, des vers qui évoquent un naufrage intime :

... se le ha borrado a la arena
la huella del pie descalzo
pero le queda la pena.

... le sable de la plage
a effacé l’empreinte de ses pieds nus
mais elle garde sa peine

a Miguel Hernández
Un poème dédié à Miguel Hernández (1910-1942), un des plus grands poètes espagnols mort de la tuberculose dans une prison fasciste.

... a aquellos montes de Málaga
tiraron todos sus versos
y sus penas y sus cabras.

... dans les montagnes de Málaga,
ils jettent tous ses poèmes
toutes ses peines et toutes ses chèvres.

Le minimaliste Le gustaban pocas cosas (il aimait les petites choses) … et ce n’est pas une petite chose

... el olor de los jazmines
los libros de madrugada (...)
las noches y los amigos
el verano y tus pestañas.

... l’odeur des jasmins
la lecture des livres à l’aube
la nuit, ses amis
l’été, et tes cils.

La sincérité des Excusas a Lola

... siempre tuve un pequeño presupuesto
para el amor. En la melancolía
se me fue lo demás. Si todavía
quedaba algo lo eché en vivir.

... j'ai toujours eu un petit budget
pour l'amour. Tout le reste fut mélancolie.
s’il restait quelque chose, ce fut de vivre la vie.

Et la mer qui berce les poèmes, et particulièrement celui-ci : No sabe el mar que es domingo (La mer ne sait pas que c’est dimanche)

No sabe el mar que es domingo
(...)
Mientras va y viene en la orilla
no sabe el mar que lo miro.

La mer ne sait pas que c’est dimanche
Elle va et vient sur le rivage
La mer ne sait pas que je la regarde

L’inquiétant Al sur de los limones (Au Sud des citrons)
La chanson parle des charniers disséminés un peu partout datant de la Guerre Civile Espagnole. Un sujet qui fait débat aujourd’hui en Espagne à propos de la construction d’une mémoire historique.

Un haz de manos quietas es la muerte
yacimiento de manos es el tiempo
debajo de la tierra no hay saludos
los muertos no conocen a los muertos.

La mort est un fagot de mains calmes
Le temps est un empilement de mains
Sous la terre, personne ne se salue
Les morts ne connaissent les autres morts

Niño del 40 : Une autre référence à la guerre civile par les yeux du poète qui n’était qu’un enfant dans les années 40.

... No se estaba ya en guerra aquel verano
mi padre me llevaba de la mano
yo estudiaba segundo de jazmines.

Enfin, il n’y eu pas de guerre du tout cet été là
Mon père me pris par la main
J’étais alors en deuxième année d’étude des fleurs de jasmin

Et l’album se termine, telle une boucle que l’on ferme, avec la mélodie, mais avec d'autres paroles, transmettant toujours l’émotion, dans la simplicité des mots et des images évoquées. Au-delà des mots, la voix de la chanteuse et le violon d’Olvido Lanza culmine avec cette conclusion No pensar nunca en la muerte (Ne jamais penser à la mort)

No pensar nunca en la muerte
y dejar irse las tardes
mirando como atardece.

Ver toda la mar de frente
y no estar triste por nada...

Ne pensez plus jamais à la mort
Et laissez passer les après-midis
En regardant le coucher du soleil

Regarder le front de mer
Et ne plus jamais être triste de rien...

Mayte Martín : « Al cantar a Manuel »
Crédits :
Chant: Mayte Martín
Guitares: Mayte Martín et José Luis Montón
Contrebasse: Guillem Prats
Percussions: Chico Fargas
Violon: Olvido Lanza et Biel Graells

Post original : La discoteca d'AMPLI, LXIV: Al cantar a Manuel, de Mayte Martín

À Chloris : chanson de la semaine #71

2011-10-06T08:08:00.004+02:00

Poème de Théophile de Viau (1590-1626)
Musique de Reynaldo Hahn (1874-1947)
Interprétation : Marie-Nicole Lemieux

S'il est vrai, Chloris, que tu m'aimes,
Mais j'entends, que tu m'aimes bien,
Je ne crois point que les rois mêmes
Aient un bonheur pareil au mien.
Que la mort serait importune
De venir changer ma fortune
A la félicité des cieux!
Tout ce qu'on dit de l'ambroisie
Ne touche point ma fantaisie
Au prix des grâces de tes yeux.

(ill. Sandro BOTTICELLI Primavera (détail) c. 1482)

La musique sur Scoop.it : un répertoire thématique par genres et catégories

2011-10-01T17:05:00.007+02:00

A mi-chemin entre l'agrégation de contenu façon Netvibes et le microblogging à la Twitter, Scoop.it conjugue sélection, diffusion et partage de l'information au sein de la communauté des utilisateurs du service, en lien également avec Facebook et Twitter. Comme Paper.li et Peartrees, Scoop.it est une plateforme de curation. La curation de contenu selon Wikipédia est "une pratique qui consiste à sélectionner, éditorialiser et partager les contenus les plus pertinents du Web pour une requête ou un sujet donné."

L'outil est présenté ainsi par son fondateur Marc Rougier à l'occasion d'une interview vidéo pour la série de podcasts “La question en trop” (source Locita) :

Goojet est le nom de la société qui fait deux produits Goojet et Scoop.it. Lancé en 2007, Goojet est un média social destiné aux mobiles qui se caractérise dans le fait qu’il est thématique. Scoop.it qui a été lancé en 2010 suit la dynamique de Goojet, celle d’être un média et d’être thématisé. Sur Goojet, on pouvait gérer une demi-douzaine de thèmes de contenus (l’actu, le fun, le sport, …) gérés par des gens de chez nous, community managers et content managers. [Suite à la demande des internautes] nous sommes arrivé à la nécessité de gérer des dizaines de milliers de sujets, on s'est dit que c’était impossible de le faire nous-mêmes, il faut que soit la communauté qui le fasse. Scoop.it propose la possibilité de créer des médias thématiques sociaux, partagés, commentés, augmentés et créés par la communauté des utilisateurs. Ça s’appelle une plateforme de curation parce que pour créer ces médias thématiques, au lieu de demander à chacun d’écrire «ex-nihilo» du nouveau contenu, on va trouver du contenu qui existe déjà sur Internet, on va l’agréger, l’éditer, le mettre en forme et faire ainsi des médias thématiques."

L'intérêt de Scoop.it est d'une part de se construire une veille sur mesure en agrégeant des contenus sur des thématiques très spécialisées et d'autre part de diffuser et de partager cette veille au sein d'une communauté d'intérêt. En ouvrant notre topicque "Nouvelles de la musique" (L'actualité de la musique, les innovations, les tendances du marché & les nouvelles pratiques) nous sommes allé voir les autres thématiques musicales déjà présentes sur Scoop.it, nous y avons retrouvé des collègues bibliothécaires et des twitters déjà familiers (le monde des réseaux sociaux est petit :-). La liste des topiques musicaux est présentée par catégories et par genres : Actualité de la musique en ligne, information musicale ; Industrie musicale ; Musique classique ; Rock Pop Electro ; Hip-Hop, Groove, Black music ; Musiques électroniques ; MAO (Musique assistée par ordinateur), Computer Music ; Musiques du monde ; Musiques de film ; Création sonore ; Instruments. Cette liste n'a pas de prétention à l'exhaustivité, nous avons concentré notre sélection dans la sphère francophone.
Merci ne nous signaler les oublis en commentaires.

Actualité de la musique en ligne, information musicale
Musique en ligne - Gauthier Bouly @Gotsky
“musique et internet”
Musique & Streaming - @dadavidov
Nouvelles de la musique - @mediamus (c'est nous ! :-))
“L'actualité de la musique, les innovations, les tendances du marché & les nouvelles pratiques”
MUSIC:ENTER - Yvan Boudillet (@navy)
"Digital activist, Music professional & amateur, in-between Creation & Innovation"
Decibel - Insane about music data - @decibelnet
"Decibel team weekly cutting edge articles about music business, digital music news, tech start-up and music metadata.”
Veille Musique - Stephane Langonnet @edonis
“Actualité, Découverte et vidéo autour de la musique”
Music & tech - @MoiMateo
“le monde change, les techniques aussi mais la musique reste”
music innovation - Simon Decreuze (@cuisineanxious)
“Music innovation is about every idea that makes Music move forward...Mainly english articles, french ones are good too ;-)”
For music lovers only - @Levraoueg29
“Veille musicale”
-thécaires | Espace musique & cinéma - David Gunn (@tommygunn10)
“Veille documentaire relative aux documents sonores, vidéogrammes, et livre sur la musique et le cinéma”
Demain la musique - Thierry Voyer (@neothierry)
“La musique, la radio et ce que j'en comprend.”
Discolab.fr | Musique - Jonathan Garry @discolab
“Portail de ressources pour bibliothécaires musicaux”
Music News - Dat Sounds Good (@Datsoundsgood)
“info musicales en Français et Anglais ”

Industrie musicale
Musique et industrie du disque - Maria Splashmacadam (@Splashmacadam_)
“Infos sur l'industrie du disque et les innovations stratégiques à connaître”
Music business - Jérôme Rastoldo (@Jerome_Rastoldo)
“L'économie du disque dans tous ses états”
Kill The Record Industry - Pierre Priot (@deadbees)
“Kill The Record Industry / Save The Music”
EuropeanUnion&MusicIndustry - Guillaume Gimondo (@gui_gimondo)
“Follow all EU music industry news ”

Musique classique
Musique classique - Alex Mordacq
“Découvrez la beauté de la musique classique”
Folle de Musique - Catherine Kauffmann-Saint-Martin
“Coups de coeur totalement subjectifs”
Musique classique contemporaine - Vincent Lavandier (@Vincent1967)
“la musique classique est vivante et beaucoup de ses compositeurs le sont aussi.”
Muzibao - Florence Trocmé (@poezibao)
“Musique classique et contemporaine, actualité, articles, évènements, etc.”
Webophone - David Christoffel (@dcdb)
“Ce que la musique classique devient sur le web”

Rock Pop Electro
Musique & music - @MoiMateo
“un autre endroit pour découvrir de la musique”
Musique - @NatCordeaux
“Les pépites qui rythment ma vie”
News musique - El Camino
indie pop electro music - T_Aurelie
“Passage en revue de blogs de musique chouettes”
My New Music - Christophe Verley
“Mes découvertes musicales”
Punk rules ok ! - Pierre-Louis Goirand (@ZENPUNKphase3)
“Punk music for an old but not dead man.”
Music Sound - Alexandre Loyer (@Alexandre_Loyer)
“Music, sound and more....”
Rock history - CitizenParis (@brigittecontois)
“histoire du rock, du rock&roll, de Elvis à nos jours, les différentes influences, all about rock&roll, history and legends”
Rock'n'Roll High School - Antoine Dubuquoy (@dubuc64)
“Miscellanées, madeleines, albums mythiques”
Découverte et partage musical - Clemy Clyde
“Sélection de (bonnes) vidéos et infos musicales”
Veille Sorties Musicales - Dat Sounds Good (@Datsoundsgood)
“Sélection de sorties musicales ”
Musique2nuit - @Loiseau2nuit
“Coups de coeur musique / Attention d'Angers !!! Mais aussi d'ailleurs...”

Hip-Hop, Groove, Black music
Music and nothing else ! - Marie-Noelle Imbart (@MNImbart)
Hip Hop Video - Cécilia Ossoro (@CeciliaOssoro)
“Only Good Music ”
Veritable Hip Hop - Simon Bailey (@newtriks)
“True genuine hip-hop in its rawest sense”

Musiques électroniques
Musiques électroniques - Damien Cahen (@DamGC)
“Petite sélection de mix techno, minimale et plus, de Berlin à Paris en passant par Stockholm”
ElectronicMusic - Gwendal Perrin (@GwendalPerrin)
“La musique électronique ne se résume pas au dernier single de David Guetta et au dernier massacre Euro-Dance sorti d'Europe de l'Est. Ce ...”

MAO (Musique assistée par ordinateur), Computer Music
Informatique musicale - Emmanuel Auray (@Emaux)
“Tout ce qui est au croisement de l'informatique et de la musique”
Musique Assistée par Ordinateur - Frederic Martorell (@IFETH)
“Veille sur la MAO par un utilisateur de Cakewalk Sonar”
Photo, Illustration, Montage, Modélisation & Musique LIBRE ! - Olivier Leclercq (@holl59)
“Tout ce que l'on peut faire avec des outils libres :)”
MuTe - Michele Vannucchi (@mikeletron)
“Music Technology | VST | notizie”

Musiques du monde
Musiques du Monde - Marie-Noelle Imbart (@MNImbart)
“Apprendre et découvrir toutes les musiques du monde”
World Music : voyage musical sur les 5 continents - Rashel Loo
“Pour les amoureux de la musique acoustique des 5 continents, parce que les bonnes sont meilleures lorsqu'elles sont partagées”
Curated by Rashel Loo
MusiquesCaribéennes Marie-Noelle Imbart (@MNImbart)
“Partez à la découverte des musiques du bassin caribéen”

Musiques de film
B.O. - Marie Ekeland (@bibicheri)
“Un film c'est aussi de la musique”
Films avec Bande Son remarquable - Harpage
“Tous films dont les dialogues, les silences, les chants, la musique sont remarquables ...!”

Création sonore
Des arts sonnants - Desarts Sonnants (@DESARTSONNANTS)
“Création, paysages et arts sonores ”
Ecoute et paysage sonore - Patrick Bléron (@ppese)
“Ressources du continent sonore”

Instruments
Violins Marc Rougier (@MarcFuseki)
“A topic about violins and violinists of all kinds and all times.”
Piano Mickaël
“Piano performances in this topics.”
Guitar & Bass at NAMM 2011 - Muzicosphere (@Sarssipius)
“All the News from NAMM 2011”
Slide guitars - Franz Wild (@ @franzrobertwild)
“L’actualité du slide, les concerts, les albums, les guitares, etc...”
Viole de Gambe RencontreDesCultures (@ArchivesARC)
“Tout savoir sur la Viole et suivre son actualité. Everything you want to know about Viola da Gamba. ”
Orgue - Prestant IV
“Orgue !”

Revue de presse, revue de blogs : du 18 septembre au 1er octobre

2011-10-01T14:24:00.001+02:00

Gioachino Rossini par Nadar
"Largo al factotum" air du "Barbier de Séville" (archive.org)

01. 145 M€ pour un Centre national de la musique - La guerre du Bouton, 01/10

02. [video] Interview de Marc Rougier, Goojet et Scoop.it - Locita, 31/09

03. Spotify propose une "écoute privée" - Le Monde, 30/09

04. L'offre légale, nouveau chantier de la Hadopi - Le Monde, 29/09

05. Michael Thomas: « L'usage de la technologie n'est pas défini par l'âge » - Regards sur le numérique, 29/09

06. Mitterrand confirme ses chantiers culturels - Le Figaro, 29/09

07. Digitalement vôtre : De la formidable difficulté à monétiser musique, films et livres sur Internet - Le Nouvel Economiste, 29/09

08. Doit-on encore acheter des CD best-of ? - leplus.nouvelobs, 29/09

09. Monoculture - Sun Ship, 28/09

10. Diskly invente le DJ 2.0 en discothèque - Un monde de sons, 27/09

11. De la Culture Rock : Le Nouveau Monde ; Les rebelles prennent le pouvoir ; Ces slogans qui ont fait l'avenir - Actualitté, 26-30/09

12. Facebook et Spotify, des amis un peu envahissants - Ecrans, 27/09

13. Domaine public : les Beatles ont gagné : entretien avec Patrick Frémeaux - Mondomix, 27/09

14. Philippe Manoury donne le "la" (électronique) de Musica - Le Monde, 26/09

15. Mioozic, le service qui nous fait redécouvrir la musique - Giiks, 26/09

16. Tablettes tactiles et applications musicales: évolution, révolution ou déception? - tablette-tactile.net, 24/09

17. En images : le disque vinyle dans l'art contemporain - Fluctuat, 23/09

18. Facebook : nouveau profil, nouveau graph social et musique pour tout le monde ! - Fredzone, 23/09

19. Les bibliothèques des stars du rock - MusikPlease, 21/09

20. Le Top 10 Digitives des plus belles couvertures d'album de l'année 2011 - Digitives, 21/09

21. How Online Services Are Changing the Way Bands Consume Music - Mashable, 20/09
17 groupes et musiciens américains parlent de leur service d'écoute préféré

22. les labels vs Spotify - W-fenec, 20/09

23. Pour des collections numériques appropriables - Lirographe, 20/09

24. La Sacem joue la carte de la musique gratuite - La guerre du Bouton, 19/09

25. Hacker le domaine public ? - S.I.Lex, 12/09

26. Classical Streaming’s Fitful Baby Steps - New York Times, 25/08
Sur Spotify, l’insuffisance de métadonnées constitue un problème pour les amateurs de musique classique

Petite bibliothèque du rock culte : chapitre I

2011-09-29T10:47:00.000+02:00

"We're more popular than Jesus now;

I don't know which will go first — rock and roll or Christianity."

John Lennon (1966)

Livres : nouvelles acquisitions 2011

La vie des saints, des martyres et des prophètes

Bashung vu par Laurent Lavige et Cie / Collectif. -Hugo&Cie
Le 14 mars 2009, à 61 ans, disparaissait Alain Bashung, cet artiste singulier qui a littéralement bouleversé la chanson française et influencé plus d'un acteur de la scène actuelle. De ses premiers succès avec Gaby et Vertige de l'amour à son dernier album " Bleu pétrole ", il n'aura cessé de se réinventer.

La trilogie Bowie Eno : Influence de l'Allemagne et de Brian Eno sur les albums de David Bowie de 1976 à 1979" / Matthieu Thibault. -Camion Blanc, 2011
En 1976, Bowie réalise une trilogie d'albums essentiels qui élargit les frontières de la pop. Low, "Heroes" et Lodger transforment le studio d'enregistrement en instrument de création ultime dans lequel Bowie, Eno et Visconti sculptent, façonnent et subliment le son du futur en devenir. Autant inspirée par la décadence berlinoise des années trente que le rock expérimental hypnotique des allemands Neu! ou Kraftwerk, la Trilogie Bowie-Eno – souvent désignée par l’appellation inexacte de Trilogie Berlinoise – marque l'acte fondateur du post-punk et de la new-wave.

Figures de Bob Dylan / Nicolas Rainaud. -Le mot et le reste, 2009
L'auteur revient sur la carrière du musicien, prisme aux diverses facettes qui sont présentées en croisant résonance musicale et textes de chansons ainsi que ses Chroniques. L'ouvrage déroule la logique d'une carrière atemporelle et imparable, tant dans le domaine de la poésie et de l'écriture que du rock'n'roll.

Fela le combattant / Mabinuori Kayode Idowu. - Le Castor Astral, 2002
Fela Anikulapo-Kuti est le créateur de l'afro-beat cocktail explosif né de la rencontre entre jazz, rythmique soul-funk et musique traditionnelle africaine. Formé à l'école du Black Power et du panafricanisme, le fils spirituel de Malcolm X et de Kwame Nkrumakq a su enflammer le coeur des laissés-pour-compte de la société nigériane et de l'Afrique toute entière, grâce à des chansons écrites en pidgin, le créole anglais des faubourgs de Lagos. En dénonçant la corruption, les dictatures, la main-mise des multinationales, Fela, le « Black President », a essuyé les foudres des dirigeants politiques successifs et de leurs juntes militaires.

Blues pour Jimi Hendrix / Stéphane Koechlin. -Castor Music, 2010
Ce livre est l'évocation d'une idole fascinante jusqu'à l'obsession. Il raconte (à rebours) l'existence de la star des années 1960 au gré du marathonien Yazid, des publications, expositions, films, objets dispersés aux quatre vents depuis des décennies, et du culte dont il est l'objet. Il examine l'inquiétant fétichisme et le phénomène fan, mais parle aussi du refus de mourir, et surtout de passion musicale.

Kraftwerk, j’étais un robot / Wolfgang Flür. -Camion Blanc, 2003
Pionnier du minimalisme électronique dans les années 70 et 80, Kraftwerk s'est efforcé de franchir les limites de ce qui était alors communément assimilé à de la pop, grâce à des chansons comme " Autobahn ", " The Robots " et " The Model ". Ils ont engendré de nombreux imitateurs, en particulier visuellement, et étaient éminemment heureux sur scène lorsqu'ils étaient représentés par des robots. Des premiers pas d'un enfant d'après-guerre jusqu'à son départ douloureux de Kraftwerk en 1987, J'étais un robot raconte le parcours personnel et musical de Wolfgang Flür, le batteur du groupe.

Lennon / David Foenkinos. –Plon, 2010
Après une enfance terrible, une plongée précoce dans l'immense célébrité, sa rencontre décisive avec Yoko Ono, des années d'errance et de drogue, John Lennon a décidé d'interrompre sa carrière en 1975, à l'âge de 35 ans, pour s'occuper de son fils Sean. Pendant cinq années, à New York, il s'est retiré de la vie médiatique et n'a pas sorti d'album. C'est durant cette période qu'il a pris le temps de réfléchir à la folie de son parcours. Jusqu'à ce que le fil de son existence soit brutalement interrompu, le 8 décembre 1980, jour de son assassinat par un déséquilibré. Imaginant les confessions du créateur des Beatles et s'emparant d'une période méconnue de sa vie, David Foenkinos dresse un portrait intime et inédit de John Lennon.

Bob Marley : Les secrets de toutes ses chansons 1962-1981 / Maureen Sheridan . -Hors Collection, 2011
Quelle aventure nocturne de Bob Marley a inspiré "Midnight Ravers" ? Quelles désillusions se cachent derrière le titre "Revolution "? En quoi "Positive Vibration" saisit parfaitement l'ambiance des débuts du mouvement « rasta » ? De "Judge Not" à "Iron Lion Zion" en passant par "No Woman, No Cry" ou "Exodus", découvrez tous les secrets des chansons de Bob Marley : le contexte politique et social, les sources d'inspiration, la composition, les séances d'enregistrement… Grâce aux témoignages souvent exclusifs de ses proches, Bunny Wailer, Peter Tosh, Chris Blackwell, « Family Man » Barrett, Sly Dunbar, son manager Don Taylor ou Cindy Breakspeare, ce livre abondamment illustré retrace toute la carrière de cet artiste devenu une légende.

Pink Floyd : Plongée dans l’œuvre d’un groupe paradoxal / Aymeric Leroy. -Le Mot et le reste
Pink Floyd, groupe de paradoxes. Connu pour sa signature sonore instantanément reconnaissable, il n'a pourtant jamais cessé de se réinventer. Issu de l'underground et de la contre-culture, il a connu la consécration planétaire et vendu des millions d'albums. " Groupe sans visage ", cultivant l'anonymat, il a donné au rock l'une de ses figures mythiques, Syd Barrett, avant d'accompagner la " psychothérapie conceptuelle " de son leader Roger Waters.
La discographie de Pink Floyd (quatorze albums studio, cinq 45 tours) décrit un cheminement tout sauf rectiligne, passionnant tant par ce qu'il révèle des enjeux que doit gérer tout groupe en quête d'identité (et de succès), que par ses exploits purement artistiques.

Les Rolling Stones : les secrets de toutes leurs chansons 1964-1976 / Steve Appleford. -Hors Collection, 2011
Qui étaient Lady Jane, Angie ou Sweet Black Angel ? Comment les Stones traversèrent-ils toutes les épreuves des années 1960 et 1970 :drogue, arrestations, accusations de satanisme, drame d'Altamont ? Depuis la première rencontre des " Gimmer Twins " Keith Richards et Mick Jagger jusqu'à l'enregistrement d'albums aussi différents que le psychédélique Their Satanic Majesties Request ou le bluesy Exile On Main Street, découvrez une foule d'informations passionnantes et stupéfiantes sur les Stones. Ce livre retrace leur incroyable histoire en révélant les secrets et la signification de toutes leurs chansons entre 1964 et 1976, dont les classiques comme (I Can't Get No) Satisfaction ou Brown Sugar.

Just Kids / Patti Smith. –Denoel, 2010
Immergés dans ce milieu, deux gamins font le pacte de toujours prendre soin l'un de l'autre. Romantiques, engagés dans leur pratique artistique, nourris de rêves et d'ambitions, ils se soutiennent et se donnent confiance pendant les années de vache maigre. Just Kids commence comme une histoire d'amour et finit comme une élégie, brossant un inoubliable instantané du New York des années 60-70, de ses riches et de ses pauvres, de ses paumés et de ses provocateurs. Véritable conte, il retrace l'ascension de deux jeunes artistes, tel un prélude à leur réussite.

Tom Waits, une biographie - Swordfishtrombones et chiens mouillés / Hoskyns Barney. –Rivages, 2011
Après avoir joué les beatniks titubants et les poètes maudits dans la Californie des années 70, alors dominée par le folk rock des Eagles ou de Jackson Browne, Tom Waits a développé, d’une voix abrasive, une œuvre excentrique et baroque, émaillée d’albums incontournables, de Blue Valentine à Orpheans, en passant par Swordfishtrombones ou Rain Dogs. Rock star bohème à la démarche chaloupée, fan de Kerouac et de Bukowski, mais aussi acteur reconnu grâce à Francis Coppola, Jim Jarmusch ou Robert Altman, Tom Waits évolue désormais dans la cour des plus grands, aux côtés d’un Neil Young et même d’un Bob Dylan. Pourtant, on ne sait toujours pas grand-chose de ce bien fantasque personnage.

Les bibles, les missels et les bréviaires

Cinépop : Dictionnaire du rock au cinéma / Jean-Emmanuel Deluxe. -Camion Blanc, 2010
Mieux qu'un dictionnaire, Cinépop est un essai subjectif et parfois de mauvaise foi sur les liens entre pop musique, rock et cinéma. Un voyage aux frontières des séries (B, C, Z) qui donne une furieuse envie de redécouvrir acteurs, actrices, réalisateurs, compositeurs, films, genres...

Culture jeune : L’épopée du rock / Benoît Sabatier. -Hachette Pluriel, 2011
La jeunesse est une invention récente. Elle jaillit au milieu des années 50 au son des premiers tubes d’Elvis, quand les adolescents décident de ne plus être des adultes en devenir, mais de se définir comme des « jeunes ». A la fois histoire et encyclopédie du rock, ce livre propose un parcours à travers ce qui fut le principal marqueur de cette affirmation de la jeunesse : le rock, musique nouvelle, qui permit l’affirmation d’une identité générationnelle, avec ses codes et ses mythes. Nourri par des dizaines d’interviews exclusives (Iggy Pop, Madonna, Joey Starr, Daft Punk, Public Enemy, Brian Eno, Beastie Boys, Taxi Girl, Britney Spears, etc.) cet ouvrage est une plongée passionnante dans les codes et les secrets de la planète jeune des années 50 à aujourd’hui.

Dictionnaire Amoureux du Rock / Antoine De Caunes. –Stock, 2010
Amoureux du rock, Antoine de Causes l'est depuis ce jour où le hasard lui fit découvrir les Beatles sur scène. Dès lors, il passera une grande partie de sa vie à défendre cette musique par tous les moyens mis à sa disposition télévision (on se souvient de Chorus, des Enfants du Rock, de Rapido), radio, presse et, d'une manière générale, prosélytisme quotidien mettant parfois à l'épreuve la patience de ses proches.

Free Party : Une histoire, des histoires / Guillaume Kosmicki. -Le Mot et le reste, 2010
La free party est la branche clandestine et radicale de la rave. Issue d'Angleterre, profondément liée à des modes de vie nomades et alternatifs, elle s'est agencée comme une véritable contre-culture dans les années quatre-vingt-dix. C'est en France, en Italie et en Tchéquie qu'elle a connu son plus fort développement jusqu'à un âge d'or, au terme de la décennie, suivi d'une répression violente dans les années deux mille. Pourtant, aujourd'hui, plus de quinze ans après ses débuts discrets, de nombreux jeunes s'investissent encore dans l'aventure. Ils créent leurs sound-systems, organisent des teufs légales ou illégales et partent en voyage toujours plus loin pour diffuser leur mode de vie et leur musique.

Les musiques Soul et Funk. La France qui groove des années 1960 à nos jours / Vincent Sermet. -L'Harmattan
La France qui Groove… C’est une centaine d’amateurs (collectionneurs, vendeurs de disques, DJs, responsables de labels indépendants, organisateurs de concerts et de soirées, créateurs de sites Internet, animateurs à la radio, musiciens, danseurs, journalistes…) qui racontent leurs expériences et leur passion de la Soul et du Funk. L’auteur coordonne tous ces témoignages constitués d’histoires et de cultures singulières, les met en perspective et les confronte à d’autres sources, écrites (Rock & Folk, Jazz Hot), audiovisuelles (archives publiques et privées) et picturales (photographies, pochettes de disques, tickets de concerts, créations graphiques). Ce travail trouve ainsi sa place parmi les trop rares recherches menées en histoire culturelle de la musique.

Les racines des musiques noires / Liliane Prévost et Isabelle de Courtilles. -L'Harmattan, 2009
Berceau d'une communauté artistique et multiethnique, la musique africaine raconte sur des sonorités singulières l'histoire turbulente de ses peuples, les déportations esclavagistes vers les Amériques et les Caraïbes, la servitude puis la liberté retrouvée, l'intégration jamais certaine, le retour au pays, les traditions, le déchaînement des sens et des passions, le gospel, le jaillissement du jazz... Un accent a été délibérément posé ici sur les pionniers des différents mouvements qui ont contribué à l'élargissement du champ d'exploration et d'interprétation des musiques traditionnelles, source d'inspiration pour bon nombre des musiques modernes.

Live : Une histoire du Rock en public / Collectif. -Le Mot et le reste
Enregistrements en public bruts de décoffrage, reconstruits et aménagés en studio, moments de vérité souvent, dans cet ouvrage des analyses d’albums de groupes ou de musiciens, dont la production en live, pour des raisons diverses, est incontournable dans les champs musicaux du rock, aussi divers que le jazz-rock, le funk, le rap, le heavy metal, la pop, le blues, le hard, etc. Cet ouvrage, au-delà d’analyser les conditions d’enregistrement des albums, les petites et grandes histoires qui les entourent, fait le tour de toutes les conditions de l’existence de ces performances : les lieux, les contextes, les musiciens, le public.

Musiques expérimentales : Une anthologie transversale d’enregistrements emblématiques / Philippe Robert. -Le Mot et le reste
Des futuristes des années 1910 aux réductionnistes à l’amorce des années 2000, l’histoire de la musique du vingtième siècle (et du vingt-et-unième naissant) aura été marquée par l’idée d’expérimentation. Celle-ci, et pas seulement dans l’avant-garde, paraît s’être exprimée dans tous les domaines apparus alors, qu’il s’agisse entre autres de la musique électroacoustique, du jazz (quand celui-ci s’est dit « free » par exemple) ou du rock (qu’il ait été « kraut » dans les années 1970 en Allemagne, « en opposition » au milieu des mêmes années en Europe, ou encore « bruitiste » au Japon dans les années 1990). Avec, notamment : Luigi Russolo, Walter Ruttmann, Kurt Schwitters, Pierre Schaeffer, Edgar Varèse, Moondog, Iannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen, Pierre Henry, Jean Dubuffet, William S. Burroughs, Terry Riley, La Monte Young, Albert Ayler, John Cale, Yoko Ono & John Lennon, …et beaucoup d'autres musiciens issus de tous les univers musicaux.

Parcours Blues en 150 albums / Philippe Thieyre. -Le Mot et le reste, 2010
Rendre compte de l histoire du blues et de sa découverte à travers 150 disques glanés au fur et à mesure d investigations provoquées par des concerts, des citations, des articles, des rencontres, tel est l objet de ce livre. Il ne s agit pas d être exhaustif, mais de proposer un choix parmi les oeuvres les plus marquantes de ce genre musical immortel et bien vivant, depuis Bessie Smith et Robert Johnson jusqu à Otis Taylor en passant par le blues rural des origines, les hurleurs des années quarante, précurseurs du rock n roll, le Chicago blues, la vague britannique de la fin des années soixante et le blues moderne où se mélangent rock, pop, funk et soul.

Post-Punk, No Wave, Indus & Noise, chronologie et chassés-croisés / Philippe Robert. -Le Mot et le reste, 2011
Sur les cendres du punk, quatre mouvements à l émergence quasi concomitante ont tracé la voie d'une approche nouvelle basée sur l'expérimentation et le non-conformisme : le post-punk (surtout en Angleterre), la no wave (presque principalement à New York), la musique industrielle (partout dans le monde) et enfin le noise (essaimant progressivement au niveau international en se référant aux deux derniers). Au sommaire, notamment, parmi les disques analysés sélectionnés sortis entre 1978 et 2010 : PIL, Gang Of Four, Wire, Siouxsie And The Banshees, Joy Division, The Human League, Einstürzende Neubauten, Killing Joke, Pere Ubu, Lydia Lunch, The Lounge Lizards, Kas Product, Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Psychic TV, etc.

Les fétiches, les reliques et les deniers du culte

Musique ! Du phonographe au MP3 (1877-2011) / Ludovic Tournes. –Autrement, 2011
Depuis l'invention du phonographe en 1877 jusqu'à la révolution Internet, la musique enregistrée a connu une histoire longue et riche en rebondissements […]il sera question ici à la fois de l'histoire des techniques, depuis le cylindre jusqu'au mp3, de celle de l'industrie du disque, de celle des musiciens, et enfin de celle des publics.

iPod et iTunes, l'essentiel pour les nuls : pour mac et pc / Tony Bove , Andrée Sorlin ; Adapté et traduit par Pierre Chauvot. -Editions Générales First (pour les nuls), 2011
Présentation des notions essentielles permettant de prendre en main son iPod et iTunes sous Windows 7 ou Mac OS X : comme Gérer sa musique au quotidien ou créer des playlists.

Musique et stratégies numériques : Marketing, promotion, monétisation et mobilité
/ Virginie Berger. –Irma, 2011
Quels moyens déployer pour une stratégie musicale innovante dans un environnement numérique complexe ? Comment développer les relations entre artistes et fans ? Comment « monétiser » et rentabiliser les activités de l’artiste dans un monde qui change de modèle économique ?

"Allongement des droits voisins : 20 ans de perdus pour le domaine public" : vidéo de la semaine

2011-09-23T17:24:00.004+02:00

L'extension des droits voisins de 50 à 70 ans a été validé la semaine dernière par le Conseil des ministres de l'Union Européenne. Victoire pour les producteurs et les artistes interprètes, cette mesure représente inversement un affaiblissement préoccupant du domaine public, comme le soulignait Calimaq, l'auteur du blog S.I.Lex, spécialiste du droit d'auteur, dans l'article Hacker le domaine public ?.

Kassandre Prod a réalisé un documentaire donnant la parole sur ce sujet à Sandrine Bélier (Députée européenne Europe Écologie Les Verts, Juriste), Gilles Pierret (Directeur de la Médiathèque musicale de Paris), Benjamin Jean (Consultant, Administrateur chez Libre Accès), Valentine Quintin (Union des Musiciens de Jazz), Gogol 1er (chanteur punk), Hervé Breuil (Lavoir Moderne Parisien).

Un reportage de Libre Accès
réalisé par Jérémie Nestel et Joseph Paris
Licence Art-Libre

source : Numérama

Musique ! Musique ! : chanson de la semaine #70

2011-09-22T13:35:00.006+02:00

1939, extrait d'Hallo, Janine ! un film de Carl Boese (entrecoupé d'images d'archives des Jeunesses Hitlériennes).
L’histoire d’une danseuse française de Music-hall avec en vedette Marika Rökk qui interprète la chanson à succès du film : Ich brauche keine Millionen (paroles de Hanz Fritz Beckmann - musique* de Peter Kreuder).
L'actrice est alors l’une des plus grandes stars de la UFA, le prestigieux studio allemand contrôlé dès 1937 par le Ministère de la Propagande Nazie. La UFA sera nationalisée par le IIIe Reich en 1942.«

Ich brauche keine Millionen
mir fehlt kein Pfennig zum Glück.
Ich brauche weiter nichts als nur Musik
Musik
Musik »

« Je n’ai pas besoin d’un million,
Ce n’est pas l’argent qui manque à mon bonheur,
Je n’ai besoin de rien d’autre que la musique,
Musique,
Musique. »

1941, Paris est sous occupation allemande. Guy Berry (1907-1982) enregistre avec l'orchestre de Raymond Wraskoff une adaptation française très swing de la chanson sur des paroles de Robert Chamfleury et Henri Lemarchand Musique ! Musique ! Une version instrumentale de la chanson sera également enregistrée la même année par Raymond Legrand et son Orchestre.

« C’est la chanson magnifique
C’est le refrain merveilleux
Qui remplit l’air d’un air joyeux
Musique, Musique, musique.

Pris d’une joie frénétique
L’orchestre a tous les échos
Joue l’hymne des espoirs nouveaux
Musique, musique, musique

Le vent qui cueille des chansons
Beau soir des rendez-vous
Ira vous dire à sa façon
Que je suis fou de vous
Vous, vous, vous, vous...»

*Le refrain ressemble étrangement au thème du Muppet Show. Ich brauche keine Millionen, une source d'inspiration pour Sam Pottle et Jim Henson?

sources et références :
UFA (Universum Film AG) - Wikipédia en français, en anglais, en allemand
Marika Rökk - Wikipédia en français, en anglais, en allemand
Guy Berry - sur le site Du temps des cerises aux feuilles mortes

L'extension Music Plus pour Chrome : le service d'écoute en streaming de Google

2011-09-21T12:15:00.015+02:00

Les modes d'accès en ligne à la musique enregistrée n'ont jamais été aussi multiples et variés :

le téléchargement en Peer-to-peer (attention au gendarme Hadopi),
le direct download (attention aux logiciels malveillants),
les podcasts, les mixtapes proposés par les sites de radios et les blogs musicaux,
le streaming full web (Deezer, Music Me, Grooveshark) ou avec logiciel client (Spotify),
les webradios et les smartradios (Pandora, Last.fm),
le streaming avec stockage sur le cloud (Music Beta by Google, Amazon Cloud Drive),
le téléchargement payant (Itunes, Amazon, Fnac, Qobuz) ou téléchargement gratuit financé par la publicité (Beezik),
les applications dédiées sur les smarphones et les tablettes,
...,
sans oublier le prochain et très attendu lancement de Facebook Music avec différents partenaires (Spotify, MOG, Rdio, SoundCloud, Deezer, Rhapsody, ...).

Quel modèle l'emportera, quelle pratique rencontrera l'adhésion du grand public ? Les paris sont ouverts.
Et si tous ces services se retrouvaient court-circuités par une fonctionnalité offerte directement dans le navigateur Web ?

C'est un peu ce que propose Google avec l'extension + Music pour Chrome.
L'icône +Music disponible sur le Chrome Web Store s'installe en quelques clics dans la barre d'outils de Chrome. [c'est ici].

En cliquant sur cette icone, on ouvre une fenêtre avec un player :

L'extension permet de faire une recherche sur l'artiste de son choix... enfin presque (et cette nuance est d'importance) et d'écouter une sélection de titres.

La musique est récupérée notamment sur les blogs MP3 (sur le principe de The Hype Machine). On peut naviguer sur une tracklist. La malice du dispositif est de pouvoir écouter des artistes qui sont pas disponibles aujourd'hui sur les plateformes de streaming : Pink Floyd, The Beatles, Led Zeppelin, etc. Essayez d'écouter Money de Pink Floyd, ou Whole Lotta Love de Led Zeppelin, ou Come together des Beatles sur Deezer ou sur Spotify... ce n'est pas possible, tout simplement parce qu'aujourd'hui ces artistes ou leurs ayant droit n'ont pas accordé leur autorisation pour cela.

La fenêtre +Music propose également des liens vers des sites d'information (Wikipédia, MusicBrainz, Last.fm), de vente (Itunes, Amazon), et vers les pages officielles des artistes sur les réseaux (Facebook, MySpace)

L'extension +Music permet de partager sur sa page Facebook, la musique que l'on est en train d'écouter, et, plus innovant, s'intègre également dans la barre de navigation de Facebook, comme le montre la vidéo suivante :

Music Plus, extension gadget ou killer application ?
On peut d'abord s'interroger sur la pérennité de +Music. Celle-ci peut très bien être désactivée du jour au lendemain, en raison d'accords commerciaux ou de conflits juridiques.
En l'état actuel, la fonction +Music développé par swarm.fm, et reposant sur une technologie Echonest est très loin de rivaliser avec Deezer ou de Spotify, pour la qualité du service et l'ampleur du catalogue : seules les musiques actuelles et anglo-saxonnes (rock, pop, hip-hop, electro, house, funk, jazz…) sont clairement mises en avant. Inversement, des pans entiers de répertoires sont absents comme la musique classique ou la chanson française : impossible d'écouter une chanson de Jacques Brel ou de Georges Brassens, ni une oeuvre de Beethoven ou de Debussy. De plus, seule la recherche à partir du nom du musicien est possible.
Il reste que l'intégration d'une écoute en streaming dans le navigateur et dans la page Facebook de l'utilisateur est un coup de maître... à suivre.

sources : L'extension Music Plus sur le Chrome Web Store de Google
No Facebook Music Yet? No Problem! Meet The Wonderful +Music Chrome Extension

Le Capharnaüm : collecte #67

2011-09-17T17:24:00.000+02:00

L'ineptie consiste à vouloir conclure. Nous nous disons : Mais notre base n'est pas fixe; qui aura raison des deux ? Je vois un passé en ruines et un avenir en germe ; l’un est trop vieux, l’autre est trop jeune. Tout est brouillé. Mais c'est ne pas comprendre le crépuscule, c’est ne vouloir que midi ou minuit. Que nous importe la mine qu'aura demain? Nous voyons celle que porte aujourd’hui. Elle grimace bougrement et par là rentre mieux dans le romantisme.
Où le bourgeois a-t-il été plus gigantesque que maintenant? Qu’est-ce que celui de Molière à côté? M. Jourdain ne va pas au talon du premier négociant que tu vas rencontrer dans la rue. Et la balle envieuse du prolétaire ? et le jeune homme qui se pousse ? et le magistrat ! et tout ce qui fermente dans la cervelle des sots, et tout ce qui bouillonne dans le cœur des gredins!
Oui, la bêtise consiste à vouloir conclure. Nous sommes un fil et nous voulons savoir la trame. Cela revient à ces éternelles discussions sur la décadence de l'art. Maintenant on passe son temps à se dire : Nous sommes complètement finis, nous voilà arrivés au dernier terme, etc., etc. Quel est l’esprit un peu fort qui ait conclu, à commencer par Homère ? Contentons-nous du tableau; c’est aussi bon.

Gustave Flaubert, extrait de la Lettre à Louis Bouilhet, Damas, 4 septembre 1850 (wikisource)

It Must Really Suck To Be Four Year Strong Right Now

Four Year Strong est un groupe de hardcore mélodique (ou pop punk, genre d'oxymore musical) originaire de Worcester (Massachusetts)
Wikipédia en français, en anglais, page Discogs
http://www.fouryearstrongmusic.com

Ty Segall - It #1

Homemade mashup (vidéo faite à la maison) associant une musique de rock garage avec une démonstration de danse crunck.
Ty Segall est un chanteur, musicien, auteur/compositeur de rock garage ayant joué dans différents groupes d'Orange County et de la baie de San Francisco (Californie)
Article Wikipédia - MySpace, page Discogs

Iceage - New Brigade

Iceage est un groupe danois de punk hardcore, avec des accents cold-wave/post-punk (réminiscences de Joy Division). Article Wikipédia, page MySpace, page Discogs, Chronique Goûte mes disques

Jet Black Crayon - 8 Bad Years

Jet Black Crayon est un des multiples projets du guitariste et skateboarder Tommy Guerrero.
Page MySpace, page Discogs