"Euphonia est probablement la nouvelle qui permet le mieux de voir l'originalité de Berlioz conteur romantique et comment s'opére chez lui la jonction entre langage musical et langage littéraire. C'est justement dans cette nouvelle qui est la plus romantique par le débordement de l'imagination, le refus des limites, l'excès, l'ironie et le tragique, que Berlioz parvient enfin à éclater les cloisonnements, les dichotomies musicien-écrivain. Il y a écrit, grâce à son art de conteur, cette musique de l'avenir, cette musique-fiction que les conventions, les habitudes des exécutants et du public de son temps ne lui permettent de réaliser complètement que dans le domaine du fantastique." (Béatrice Didier)
"- Il s'agit, Messieurs, dit-il, d'une nouvelle de l'avenir. La scène se passera en 2344, si vous le voulez bien."
Hector Berlioz, Euphonia ou la ville musicale (1852), Toulouse : Ombres, 1992,(Petite bibliothèque ; 6), 78 p.
Le film d'Anton Corbijn relatant la vie de Ian Curtis, chanteur de Joy Division est sorti mercredi 26 septembre dans les salles. Le film est adapté de la biographie écrite par la veuve du chanteur, Deborah Curtis, intitulée "Touching from a distance". Anton Corbijn, cinéaste d'origine hollandaise a réalisé des clips pour Depeche Mode, U2 et Nirvana. Joy Division reste sans doute le groupe le plus emblématique de la cold wave, un mouvement que les anglo-saxons désignent plutôt par le terme post-punk. Ce courant musical assez bref s'est développé essentiellement en Angletterre entre la fin des années 70 et le début des annes 80 avec des groupes comme The Cure, Siouxie and The Banshees, Bauhaus, Cabaret Voltaire et en France avec Marquis de Sade. Après la mort de Ian Curtis, deux membres de Joy Division, Peter Hook, Stephen Morris fonderont New Order en 1981. A lire, la revue des critiques presse sur Control proposée par Allociné. Dans les régions Franche-Comté et Bourgogne, le film est actuellement projeté au Cinéma des Quais de Belfort, à l'Eldorado de Dijon, au Plazza-Victor-Hugo et au Marché Beaux-Arts de Besançon. Bande-annonce de Control
Biblio-discographie disponible à la Médiathèque de Dole Fabien Ralon : Joy Division : lumière et ténèbres. - Camion Blanc, 2001, 175 p. "Here are the young men", voici les jeunes gens de Manchester furieux d'avoir vingt ans dans un centre industriel à la dérive. Sans aucun don artistique, ils forment un groupe punk, comme tant d'autres. Aucun d'eux ne sait jouer d'un instrument, ni chanter correctement. Tous quatre bouillonnent pourtant d'une volonté rageuse et hargneuse : ils veulent faire de la musique. Le chanteur, père de famille à peine sorti de l'adolescence, ne supporte que très difficilement le carcan dans lequel il devrait jouer la comédie de l'existence.(note de l'éditeur)
Joy Division : Unknown pleasures (1979) Joy Division : Closer (1980) Joy Division : Substance : 1977-1980 [compilation] (1988) Joy Division : Permanent [compilation] (1995) New Order : Low life (1985) New Order : Get ready (2001)
La chanteuse nancéienne sort un troisième album "C’est quand qu’on rigole". Libération lui consacre une chronique. Sa prestation en concert au Forum des Musiques Actuelles de Nancy en 2005 avait une énergie insolente et une fraîcheur peu commune dont on se rappelle. Mell passe au Cylindre (Larnod 25) le 6 décembre.
Discographie disponible à la médiathèque de Dole Mon pied en pleine face. - Label and music, 2004. - 1 disque compact + 1 DVD + 1 livret. - Ma grimace ; P... d'ange ; Le trottoir d'en face ; Na na ; Contre courant ; Virée d'enfer ; Interlude ; Encore une nuit blanche ; Encore un matin noir ; Maintenant qu't'es là (j't'ai ligoté) ; Un rêve qui s'en va ; Pour sauver les meubles ; A une sortie Voiture à pédales. - Label And Music, 2005. - 1 disque compact + 1 livret. - Débile ; Moins que rien ; Voiture à pédale (version break) ;Même pas peur ; C'est pas une vie ; Pleure (tu pisseras moins) ; L'enclume ; La corde au cou ; Et ce cafard ; Neuf fois sur dix ; J'ai dans la tête ; Délit de faciès; Voiture à pédale C'est quand qu'on rigole. -Label Mon slip : Warner Music France, 2007 (en commande) http://www.myspace.com/mellturbo http://www.acceszone.info/public/
>samedi 29 septembre (indus ) : Punish Yourself + Wormachine + Millions >jeudi 4 octobre, vendredi 5 octobre, samedi 6 octobre (electro hip hop ) Esplanade des Droits de l’Homme (Besançon) Block Party! avec Tentet !, Tumi & the Volume, Samanaia, C2C, June & Feetwan >jeudi 11 octobre (chanson reggae festif ) Riké+ More and More Selecta feat. Sista Jane & Wistick >samedi 13 octobre (rock guitare expérimental ) Le Centre d’Art Mobile & Le Cylindre présentent Nervous Cabaret + R. Poss + H. Boghossian avec T. Akiyama + J.-P. Sergent Soirée multi-arts sur le thème de New York City >samedi 20 octobre (rock pop indé ) Soirée Inrocks Indie Club Electric Soft Parade+ The Strange Death Of Liberal England + The love Bandits >mardi 23 octobre (blues ) Bjørn Berge + Red House >mercredi 24 octobre (rock ) The Bishops + One Two + Cat On A Hot Tin Roof >vendredi 2 novembre (dub indus trip hop ) Scorn + Uzul Prod + No Signal + Silent >dimanche 11 novembre (rock légende progressif ) concert à 18h !!!!! Ange >jeudi 15 novembre (blues trash ) aux Passagers du Zinc Deltahead > samedi 17 novembre (electro ) Clubbing is Rocking Signal Electrique + Leonard de Leonard + Magnum 38 + Dead Wood + Marie + Mat >lundi 19 novembre (jazz klezmer ) au CDN (Nouveau Théatre) David Krakauer and Socalled avec Klezmer Madness >jeudi 22 novembre (hip hop trip hop ) Wax Tailor+ Mister Aul + June >vendredi 30 novembre(metal ) L’association SURF AREA présente : Hacride + Sybreed + Run of Lava + Smeti Duchu >jeudi 6 décembre (chanson ) Mell + Maggy Bolle >samedi 8 décembre (ska punk rock reggae emo ) Le Bastion et Le Cylindre présentent Rhésus + Welcome to Miami + Time will tell + Akila >vendredi 14 décembre (electro dub world ) Kanka + Filastine + Olip + Pervoll + Fluks >jeudi 20 décembre (electro hip hop funk emotronic ) Le Cylindre présente : BoogieBoxXX party #01Le Retour du Boogie & Honneyboxx Turbo Selector + Hudson Mohawke & Mike Slott as Heralds Of Change http://www.lecylindre.com/ http://www.myspace.com/cylindre
L'Observatoire de la Musique a publié, le 14 septembre dernier, un rapport très instructif intitulé "Etat des lieux de l’offre de support musical 2006" rédigé par André Nicolas. Il rassemble et analyse des données éclairantes sur la diffusion du disque dans les grandes surfaces alimentaires (les supermarchés de la grande distribution), les grandes surfaces spécialisées (Fnac, Virgin Mégastore, Cultura, Forum...) et chez les disquaires indépendants ou franchisés.
Premier constat : La stratégie économique adoptée influe directement sur la politique de l'offre : "Quelle que soit (mais pour combien de temps ?) la présence de nombreux répertoires, la concentration de l’offre vendue atteint un niveau extrême, en 2006 : 5,7% des références vendues totalisaient 90% du marché en valeur. "(p. 10). Un ratio qui rappelle la loi de Pareto (20/80) mais en plus concentré!
Second constat : L'approche analytique de l'offre et l'examen des répertoires n'est pas plus rassurant (p. 36 et suivantes) : dans les grandes surfaces alimentaires, le répertoire "variétés" constitue les 2/3 de l'offre, les autres musiques se disputent le tiers restant (musiques électroniques, hip-hop & groove, pop&rock, musiques du monde, jazz & blues, musique classique, et autres...)
La synthèse du rapport (pp. 13-14) conclut sur la nécessité pour les collectivités territoiriales d'apporter leur soutien aux réseaux des acteurs engagés dans la diffusion d'une offre musicale diversifiée et de proximité. "Les politiques sectorielles des collectivités territoriales devraient complémenter les investissements consacrés au spectacle vivant (lieux et manifestations) en facilitant l’implantation de zones d’excellence culturelle (culture et commerces culturels) pour satisfaire la curiosité des publics et tisser du lien social."
Résumé "L’Observatoire de la musique publie un état des lieux de l’offre de support musical (CD audio et DVD musical) présentée dans les canaux de distribution physiques (GSA, GSS, réseaux de disquaires et disquaires indépendants). Cette enquête a été réalisée à partir d’un panel de 100 points de vente, visités en décembre 2006, localisés dans les centres et périphéries de 19 villes représentatives de la diversité du paysage urbain français, hors région parisienne : Angers, Bordeaux, Brive La Gaillarde, Carcassonne, Clermont Ferrand, Dijon, Grenoble, Lille, Lyon, Marseille, Montpellier, Nancy, Pau, Rennes, Riom, Strasbourg, Toulouse, Vichy et Volvic. L’étude souligne la décroissance structurelle du marché physique, résultant d’une accumulation de trois facteurs : rationalisation des investissements liés à l’offre musicale, concentration de l’offre et dévalorisation du support... " (source : l'Observatoire de la Musique)
La musique classique iranienne (Khonyâ-ye Bâstâni Irâni)
Préambule
Ces derniers jours, un nouveau docteur Folamour entretient la douce menace de faire siffler les bombes sur une autre région de grande culture, et à l’inestimable patrimoine archéologique. Oubliant ou feignant d’oublier que l’Iran, comme son voisin arabe, l'Irak, a accueilli sur son territoire, et à l’aube de son histoire, le berceau de la civilisation assyro-babylonienne. Oui, Suse, ville ancienne du sud-ouest de l’Iran est l’une des plus anciennes agglomérations connues à mériter le titre de ville. Fondée vers 4000 avant J.-C., Suse, capitale de l'Empire Elamite, était la ville voisine et rivale de Babylone. La Mésopotamie entre le Tigre et l'Euphrate, Sumer, la cité d'Ur, la région même où fut inventée l’écriture… ça peut évoquer quelques souvenirs de cours d'histoire de collège.
Il est certainement nécessaire de rappeler que la Perse, carrefour entre l’Asie, et le Moyen-Orient fut, à l’époque du Moyen-Âge chrétien et jusqu’au XVIe siècle, un intense foyer où prospérèrent les Sciences, les Lettres et les Arts, devançant et instruisant l’Europe, grâce aux travaux érudits de mathématiciens, de philosophes et de poètes... tels que al-Khuwārizmī (783-825), Al-Biruni (973-1048), Avicenne (980-1037)...
Quelques données sur l'Iran :
Superficie : 1 650 000 km2 (superficie de la France : 675 000 m2)
Population : 68 700 000 habitants
Capitale : Téhéran
Langue : Perse (langue indo-européenne)
Sur l'histoire de la musique classique iranienne
« Aucun témoignage tangible ne nous est parvenu sur l’art musical des premières civilisations installées sur le plateau iranien. L’empire perse des Achéménides (550 à 331 avant J.-C.) avec toute sa grandeur et sa gloire [dont témoignent les ruines de Persépolis], ne nous a laissé que très peu d’éléments susceptibles de révéler le contenu de sa vie musicale. Hérodote mentionne les rituels religieux des Zoroastriens, qui comportaient des hymnes chantés. Xénophon, dans son Cyropedia parle des musiques martiales et cérémonielles de l’Empire.
Les premiers documents qui nous renseignent véritablement sur la musique persane datent de la période des Sassanides (226-652 après J.-C.) […] Des musiciens de cette période, les noms de Ramtin, Bamshad, Nakisa, Azad, Sarkash et Barbod nous sont restés. On attribue [à ce dernier] l’invention du système musical comprenant sept structures modales connues sous le nom de « modes royaux » (khosrovani), trente modes dérivés (lahn) et trois cent soixante mélodies (dastan) qui correspondent apparemment avec le nombre de jours dans la semaine, le mois, l’année du calendrier sassanide.
La conquête de l’empire perse par les Arabes se situa vers le milieu du septième siècle. Après l’avènement de la dynastie Abbassi (de 750 à 1258) le siège du Califat fut transféré de Damas à Bagdad (anciennement territoire perse). A partir de ce moment, les musiciens et les savants perses jouèrent un rôle déterminant dans la formation et le développement de la culture islamique orientale. […] Nombreux sont les musicologues et les théoriciens de la musique qui nous ont laissé d’importants ouvrages, […] les plus importants Abu Nasr Farabi (872-950), Abu Ali Ebne Sina (980-1037), Safia Armavi (mort en 1257), Qotbaddin Shirazi (mort en 1310), Abdalgader Maraqui (mort en 1434) ont abondamment écrit sur la théorie et les aspects acoustiques et esthétiques de la musique. Depuis la seizième siècle […] rien de substantiel n’a été écrit. Jusqu’à ce jour, […] la musique persane est avant tout un art d’exécution et d’interprétation.
Traditionnellement, l’ensemble du système musical persan, le radif, comporte douze principes : sept dastgah (structures modales fondamentales) et cinq avaz (modes dérivés) Chaque dastgah et avaz comporte plusieurs gushé. Chaque gushé représente un schéma mélodique à partir duquel le musicien peut improviser. Ainsi donc le répertoire modal bien que relativement limité permet de diversifier à l’infini la manifestation musicale proprement dite.[…] »(Texte de Hormoz Farhat)
Les instruments de la musique classique iranienne
On distingue trois familles d'instruments de la musique classique iranienne : les cordes, les percussions et les vents.
Les instruments à cordes Barbat, oud
Ud est le nom arabe de l’ancien instrument persan barbat. C’est un luth avec de neuf à onze cordes.
Dôtar (ou dutar), luth à long manche et à deux cordes. L'instrument est également joué au Turkménistan, situé au Nord de l'Iran et chez les Uyghurs, région de la Chine de l'Ouest.
Kamantché, vièle à quatre cordes
Kamânche, kamancheh, keman, kemanche, kamança ou kemânçe (en persan: کمانچه, « archet ») Narges Dehghani
Santour, cithare trapézoïdale où soixante-douze cordes métalliques fixes (4 par note) sont tendues sur deux rangées de neuf petits chevalets. On accorde l'instrument au moyen d'une clef agissant sur les 72 chevilles. Le musicien frappe les cordes avec de fines baguettes de noyer ou de buis appelées mezrab (plectres). Ardavan Kamkar, santour solo
Sétâr, instrument à cordes pincées, c'est un luth à quatre cordes de la famille du tanbur. Il est consisté d'une caisse de résonance ronde et bombée, en bois de mûrier, et d'un long manche en noyer. On pince les cordes avec l'ongle de l'index droit, utilisé en guise de plectre.
Hossein Alizâdeh, sétâr avec Dariush Zargari, tombak
Tanbur, très ancien luth à long col droit, a dû connaître plusieurs variantes. Le tanbur de Khorassân avait deux cordes. Aujourd'hui il a tantôt deux cordes, tantôt trois, et on le joue sans plectre avec les doigts de la main droite. Aliakbar Moradi, tanbur solo
Târ, appartient à la famille des luths. Sa caisse de résonance à double renflement est en bois de mûrier, et la forme de sa table évoque deux cœurs réunis par les pointes. Cette table est en peau d'agneau. Le long manche est pourvu de vingt-cinq ligatures en boyau et de six cordes dont deux doubles. On en joue avec un plectre est un luth à six cordes. La chaude couleur sonore de l'instrument se marie particulièrement bien avec le zarb. Sahba Motallebi, târ solo
Les percussions Daf, grand tambour sur cadre à membrane unique. L'intérieur de son cadre porte de nombreux anneaux qui résonnent lorsqu'on frappe la peau ou que l'on secoue le tambour. Outre ses attaches avec la musique populaire kurde, le daf est un instrument très lié à la musique des confréries soufi des derviches.
Zarb, est le principal instrument de percussion de la musique savante persane. Ce tambour calice d’une seule pièce en bois est recouvert d’une peau de chèvre. Au XIIIe siècle, le grand poète mystique Djalâl-ud-Dîn Rûmî écrivait : "O Dieu, donne au musicien des doigts de sucre et pour le zarb, une main de fer!" "Zarb" est un mot arabe qui signifie "frappe" et les Persans lui donnèrent l'acception de "rythme", de "temps", de "tempo". Ce tambour est également appelé "Tombak" en raison des deux coups désignés par les syllabes "Tom" et "Bak", mais ce terme est devenu péjoratif. Keyvan Chemirani, zarb solo
Les instruments à vent Ney (ou nay), flûte en roseau, originaire d'Asie centrale, dont les plus anciennes formes datent de -3000 ans. Son nom persan signifie roseau Kees van den Doel, ney solo
Discographie disponible à la médiathèque de Dole
Parvin Javdan and Zohred Bayat, chant ; with Avaye Doost Ensemble : “Rozaneh : introducing poems from Rumi, Aragui and Sayeh”, Erato, 2001
Rozaneh - en persan signifie « "rayon de lumière", "espoir" - est interprété par un groupe exclusivement composé de femmes. Parvin Javdan et Zohreh Bayat chantent des solos et duos, composés ou improvisés sur de la musique iranienne traditionnelle ou contemporaine, tout en s’inscrivant dans la tradition soufie. Les textes sont tirés de l’œuvre de poètes tels que Sayeh, Rumi et Aragui. Cet album débute par une pièce en dastgâh Isfahan (l'un des modes de la musique iranienne). Après quoi compositions et improvisations se succèdent en dastgâh Shür et Nava pour renouer enfin avec le dastgâh Isfahan. Ce voyage cyclique qui symbolise le retour auprès de l'être cher, nous fait entendre la parole de deux grands mystiques : Molavi (plus connu en Europe sous le noom de al-Rümï) et Fakhedin Aragui, poète soufidu XIIIe siècle. Tous deux évoquent les expériences mystiques qui vont de la nostalgie née de la séparation d'avec l'être aimé, à la joie extatique de l'union avec cet être.
Shahram Nazeri, chant ; Ali Reza Faiz Bashi Pour, tanbur, tambour ; Hafez Nazeri, daf, dohol “Mythical chant ”, Buda Musique, 2001
Cet enregistrement de Shahram Nazeri, une des plus grandes voix de la musique classique perse, est dédié à la culture kurde ; Les compositions de Ali Reza Faiz Bashi Pour et de Shahram Nazeri sont le fruit de quatre années de recherches vouées à la poésie et aux mélodies issues de la traditions orale du Kurdistan. Shahram Nazeri est né au Kurdistan iranien, dans une famille de musiciens. Sa faille étant d'origine kurde, il est très tôt sensibilisé à cette culture à laquelle il est attaché. Aujourd'hui, Shahram Nazeri est devenu un grand chanteur contemporain en Iran, il est souvent sollicité pour des concerts à travers le monde.
Djamchid, Keyvan et Bijan Chemirani : “ Trio de zarb ”, Al Sur, Média 7, 1998
Les Chemirani, père et fils ont puisé dans les rythmes traditionnels et dans ceux issus des poésies mystiques des XIe et XIIe siècles. Les rythmes et la poésie persane sont intimement liés. Sous forme de dialogue ou de discours croisés le paysage sonore se renouvelle sans cesse, passant de séquences graves et profondes à l’unisson à d’intenses polyrythmies, explorant les multiples possibilités mélodiques et timbrales de l’instrument.
Hossein Alizâdeh, târ, tanbur et sétâr ; Afsâneh Rassâ'i, chant ; Madjib Khaladj, tombak et daf “Musique iranienne : Sâz-é nô”, Buda Records, 1997. Enr à Paris en 1997
Hossein Alizâneh est né en 1951 à Téhéran. A l'issue de 25 années d'activité et de création, il est reconnu aujourd'hui comme l'un des pionniers les plus marquants de lamusique traditionnelle iranienne. Afsâneh Rassâ'i est une chanteurse iranienne avec un timbre de voix pur et sans effet se rattachant à une école authentique.
Sussan Deyhim “Madman of god : divine love songs of the persian sufi masters” CramWorld, 2000
« Cette collection de mélodies classiques empruntées au répertoire persan est basé sur la poésie de Rümi, Hafez et d’autres écrivains Soufis du 11e au 19e siècle. Ces pièces sont connues aussi bien par mes grands parents que par les jeunes de ma génération, elles représentent les chansons d’amour de la musique classique persane. » (SD). Née à Téhéran, Sussan Deyhim a commencé sa carrière comme danseuse dans la compagnie nationale de Ballet perse, puis dans la compagnie de Maurice Béjart, le ballet du 20ème siècle. Elle s'installe à New York en 1980, où elle mène une carrière à multiples facettes embrassant la musique, le théâtre, la danse, le multimédia, en collaborant vec des artistes majeurs de l'art contemporain.
Iran : Bardes du Khorassan : “Chants et luth dotâr ”, Ocora, Harmonia Mundi, 1998. Enr. en 1997. Texte de Ameneh Youssefzadeh
Le Khorassan est une région située au Nord-Est de l’Iran. Région stratégique, elle constitue une forteresse naturelle au cœur de l’Asie Centrale, en même temps qu’elle forme un couloir de communication entre les steppes et les contrées civilisées et peuplées du Proche-Orient. C’est par cette porte géographique que les Turcs (XIe s) puis Mongols (XIIIe s)entrèrent en Perse Les bardes appelés Bakhshsi sont des musiciens professionnels qui se produisent en groupe lors de réjouissances et de danses villageoises
Dariush Talâ'i, târ, setâr ; Mohammad Musavi, ney ; Kiâni Iran : Les maîtres de la musique traditionnelle . volume 1" Ocora : Harmonia Mundi, 1991. -Enr. à Téhéran en 1979. Texte Jean During
Djamchid Chemirani, zarb ; Madjid Kiani, santour ; Daryoush Tala’i, tar “ Musique iranienne ” Harmonia Mundi, 1977. - Texte du livret de Nelly Caron.
La musique iranienne, parvenue jusqu'à nous à travers la tradition orale, est avant tout une expression de sentiments, d'émotions, de "mouvements d'âme". Tantôt non mesurée, comme les récitatifs, tantôt très rythmée, elle fait alterner un caractère méditatif, voir une nostalgie de l'Absolu ....] C'est une musique monodique, modale, heptatonique, non tempérée, où les ornements et l'improvisation jouent un rôle important. Elle est basée sur douze systèmes modaux, les Avâz, dont sept sont particulièrement importants : les Dastgâh.
Jalil Shahnaz, tar ; Abdolvahhab Shahidi, ud, chant ; Asqar Bahari, kamanché ; Faramarz Payvar, santur. Hasan Nahid, nay ; Hoseyn Tehrani, Tmobak : “ Iran : Musique persane”, Ocora Radio France, Harmonia Mundi, 1987. - Enr. en 1971. Texte de présentation de Hormoz Farhat.
Jean-François Zygel, pianiste improvisateur, compositeur et pédagogue-né, nous raconte les secrets de la musique de Mozart, illustrant ses propos au piano et avec la participation du clarinettiste Paul Meyer et du Quatuor Ebène. "Ce qui fait la grandeur de Mozart, c'est sa capacité infinie, sans cesse renouvelée, à nous faire partager l'intime, le délicat, le triste et le joyeux. Je ne m'explique pas ce miracle : oeuvre après oeuvre, jour après jour, une telle constance dans la qualité de l'expression, un tel pouvoir d'invention. Mais chez Mozart, l'on ne saisit pas toujours de prime abord cette invention. C'est que la grâce mélodique et ornemantale, la justesse et la finesse des dipositions harmoniques, l'élégance de l'instrumentation, la vie rythmique de son discours musical nous font oublier qu'il est aussi une infatigable imagination rhétorique et formelle.[...] Il subit et absorbe l'influence de Bach, de Haydn et de Haendel pour plus de riche contrapunctique, pour plus de force dramatique. La grandeur de Mozart, c'est d'avoir su masquer la permanence de l'invention par la grâce de l'expression." (Jean-François Zygel)
Wolfgang Amadeus Mozart : divertissement, solitude et transformation, la leçon de musique de Jean-François Zygel ; Paul Meyer, clar. ; Quatuor Ebène ; Stéphan Aubé, réal.. - Naïve, 2006. - 1 DVD vidéo (1h10 min.) + 1 CD (1h15 min.). - (La leçon de musique)
Dans cette collection sont également disponibles à la médiathèque de Dole : >Joseph Haydn : Symphonie n° 103 "roulement de timbales" >Félix Mendelssohn-Bartholdy : Les deux romantismes >César Franck : L'expression par l'harmonie >Claude Debussy : Le don de l'espace >Dimitri Chostakovitch : Chants et danses de la mort >Maurice Ravel : Le jardin féérique >Gabriel Fauré >Frédéric Chopin et la mélodie >Bela Bartok
En prolongement à la rétrospective des films de David Lynch et à l'introduction que nous avions proposé à l'univers musical du cinéaste, voici son deuxième court métrage réalisé après Six men getting sick (1967), The Alphabet. C.R. : D’où vient l’idée de The Alphabet ? D.L. : Peggy, la nièce de ma femme, a fait un cauchemar un soir, et elle s’est mise à réciter l’alphabet d’une manière très étrange. C’est un peu comme ça qu’a débuté The Alphabet. Le reste est vraiment inconscient. C.R. : On sent clairement dans le film qu’apprendre est une expérience très déplaisante. D.L. : C’est une menace. C’est une chose qu’on vous impose. C’est nécessaire, mais ce n’est pas agréable. J’ai été frappé par le fait qu’apprendre, au lieu d’être un processus heureux, se résume le plus souvent à un cauchemar, ça donne des rêves aux gens. The Alphabet est un petit cauchemar sur la peur liée à l’acquisition du savoir. (David Lynch, entretiens avec Chris Rodley, Cahiers du cinéma, 1998)
Allongez-vous et décrivez-moi votre troubleL'écrivain, philosophe et psychanalyste, Julia Kristeva met en lumière les liens du langage poétique et du prélangage. Son intervention brillante, parfois jusqu'à l'hermétisme rend presque utiles les sous-titres destinés au public anglophone !
Le Langage, cet inconnu. Une initiation à la linguistique, Points Seuil, 1969 La Révolution du langage poétique, Seuil, 1974
"C'est un mouvement sorti de nulle part, mais qui est désormais présent partout dans le monde. C'est un mouvement qui vise à modifier dans l'esprit d'un public oublieux une idée familière et confortable. Cette idée veut que la propriété doit être protégée, que la culture et la connaissance peuvent être appropriées, et qu'en conséquence la culture et la connaissance doivent être protégées de la même façon que nous protégeons n'importe quelle propriété.[...] Durant ces dernières décennies, cette vision erronée était inoffensive. Avec l'émergence des technologies numériques, il est désormais indispensable de la combattre. Car si ces technologies permettent un extraordinaire bouillonnement créatif et facilitent la circulation des savoirs, elles peuvent aussi être utilisées pour restreindre et contrôler la culture et la connaissance d'une façon qu'aucune société libre n'a jamais tolérée jusque-là. " extrait de la préface de Lawrence Lessig, fondateur de la licence Creative Commons.
Florent Latrive, Du bon usage de la piraterie : culture libre, sciences ouvertes, Exils, 2004 (Essais), 170 p. L'ouvrage est consultable en ligne, il est aussi disponible au téléchargement gratuit (pdf) On peut également l'écouter en ligne sur Incipit Blog.
Sur ce thème de la musique libre, le site Clubic propose un guide pratique simple et clair présentant la licence Creative Commons, les sites Dogmazic et Jamendo, et quelques artistes ayant choisi ce mode de diffusion.
Vive la crise... de l'information ! Les archivistes, documentalistes et bibliothécaires le savent bien, le monde de l'information devient chaque jour un peu plus... abondant, astronomique, boeuf, colossal, considérable, cyclopéen, démesuré, écrasant, effarant, éléphantesque, épouvantable, étonnant, excessif, exorbitant, extraordinaire, fabuleux, fantasmagorique, fantastique, faramineux, fichu, formidable, fort, fou, gargantuesque, géant, gigantesque, grand, gros, hyperbolique, hypertrophié, immense, imposant, incalculable, incommensurable, infini, inouï, interminable, large, majestueux, mammouth, monstre, monstrueux, monumental, phénoménal, prodigieux, profond, pyramidal, renversant, sensationnel, stupéfiant, terrible, titanesque, tonitruant, vaste... telle cette liste de synonymes du mot "énorme". Au milieu de tout ça, comment s'orienter, se faire sa petite idée, saisir un aperçu d'ensemble ou approcher un détail, résumer, analyser, synthétiser, transmettre... La solution s'appelle peut-être : Information literacy What's information literacy ?
Et vous traduisez ça comment ? La réponses de Wikipédia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Information_literacy La réponse du Bulletin des Bibliothèques de France, par la plume de Sylvie Chevillotte : "La profusion de savoirs et d’informations véhiculés suppose des citoyens ayant la capacité d’identifier leur besoin d’information, de sélectionner celle-ci, de l’évaluer pour enfin l’utiliser." "Bibliothèques et Information Literacy : Un état de l’art", BBF 2005-2 http://bbf.enssib.fr/sdx/BBF/frontoffice/2005/02/sommaire.xsp?#MenusurRubrique1
Et ça consiste en quoi ? Vous connaissez les acronymes mnémotechniques du genre QQQOCCP (Qui, Quoi, Quand, Où, Combien, Comment, Pourquoi), ou les 5 M, appelé aussi arbre d'Ishikawa, ou arêtes de poisson : Méthode, Moyens, Main d'oeuvre, Maîtrise du temps, Milieu. Il y a aussi les Power Rangers, mais c'est une autre histoire... en fait, ça n'a rien à voir. Car comme le montre la vidéo suivante, on peut décrire les 8 étapes du processus d'information literacy avec l'acronyme DISCOVER : Define, Inquire, Search, Collect, Organize, Verify, Express, Reflect. Soit en français : Définir son sujet, se poser des questions, rechercher l'information, la collecter, l'organiser, la vérifier, la reformuler, et enfin évaluer la pertinence du travail réalisé. Discover Information Literacy
A l'heure où Le Mouv' consacre une série de 7 émissions hebdomadaires du 9 septembre au 21 octobre pour célébrer les 30 ans du punk, il était également important de rechercher les racines de ce mouvement dans l'Hexagone. Parmi les premiers groupes punk français arrivés au milieu des années 70, on peut citer Asphalt Jungle (avec Patrick Eudeline), Bijou (avec Vincent Palmer), Métal Urbain (avec Eric Débris), Starshooter (avec Kent), Dogs (avec Dominique Laboubée), Taxi Girl (avec Daniel Darc), beaucoup d'autres, et Stinky Toys [les Jouets Puants] avec Elli Meideros et Jacno. Certaines formations comme Bijou étaient plutôt sur une ligne rock and roll, d'autres comme Taxi Girl ou Elli & Jacno plus New Wave electro. Métal Urbain jouait un punk rock pur et dur.
Stinky Toys "Plastic faces" (1977)
Métal Urbain : "Panik" (1977)
Un disque : Nos années punk 1977-1980 [compilation]", EMI,2002. (C'est également le titre d'un livre de Christian Eudeline, Denoël 2002 qui couvre la période 1972-1978)
Trois sites : Les punks, et surtout ripost/euthanasie.propagande : la discographie du punk français(à voir, la photo authentique d'un ancien 1er Ministre) . Egalement en ligne la biblio-discographie réalisée à la fin de l'année dernière par la Bibliothèque Municipale de Lyon : "Le Punk : 30 ans et toujours sur la crête" (11/06)
Non, on a pas oublié Plastic Bertrand (merci la Belgique!) Plastic Bertrand "ça plane pour moi" à l'émission Top of the Pop (1978)
Ce pianiste et claviériste autrichien, aux origines hongroises, tchèques et tziganes est né à Vienne en 1932. Il est décédé mardi 11 septembre dans sa ville natale.
Des études aux Etats-Unis En 1959, il gagne un concours organisé par le journal Down Beat et obtient une bourse d’études au Berklee College of Music, prestigieuse école de Boston. Puis il joue dans différentes formations avant d'intégrer en 1962 le groupe du saxophoniste Julian Cannonball Aderlley.
L'invention du jazz rock avec Miles Davis En 1969, il enregistre deux albums marquants avec Miles Davis, dont In a Silent Way et Bitches Brew. C'est la naissance d'un style de jazz qui fusionne avec l'électricité du rock.
des années Weather Report... Au début des années 1970, Zawinul fonde le groupe de jazz-rock Weather Report (en anglais bulletin météo) avec Wayne Shorter (sax ténor et sax soprano ) et Miroslav Vitous (guitare basse). Le groupe avait pour vocation d'expérimenter de nouvelles perspectives sonores, tout en s'entourant d'autres musiciens comme le bassiste Jaco Pastorius. Pratiquant le style fusion (Jazz rock), le groupe connut un immense succès comme en témoigne la notoriété de compositions telles que Birdland.
... au Zawinul Syndicate En 1986, Zawinul fonde d'abord Weather Update qui comprend le batteur Peter Erskine, et le bassiste Victor Bailey, tout deux issus de Weather Report. En 1988, il monte ensuite le Zawinul Syndicate, avec lequel il fera de nombreuses tournées. Joe Zawinul était programmé au festival de La Villette où il devait y retrouver Wayne Shorter. (d'après Wikipédia) http://www.zawinulmusic.com/
Documents disponibles à la médiathèque de Dole Weather Report "Live at Montreux 1976" (1 DVD vidéo) Weather Report "Black market" (1977) Weather Report "Mr. Gone" (1978) Weather Report "This is this!" (1986) Joe Zawinul & the Zawinul syndicate "World tour "
Le syndicat national de l'édition phonographique (SNEP) a publié en ligne le bilan économique du 1er semestre 2007 : "Le marché de gros de la musique enregistrée représente 317.8 millions d'euros contre 383.2 millions au premier semestre 2006 (-17 %) : Les ventes physiques représentent 93 % du marché avec 294.8 millions d'euros, en baisse de 18.9 %, Les ventes numériques représentent 7 % du marché avec 23 millions d'euros en progression de 13.7 %. "
Les ventes du numérique "Le chiffre d'affaires numérique représente 23 millions d'euros (+13.7 %). On constate donc un tassement dans l'évolution du chiffre d'affaires numérique (après + 79 % au premier semestre 2006 et + 95 % au premier semestre 2005). 41 % des revenus numériques proviennent du téléchargement (contre 36 % au premier semestre 2006). 55 % proviennent des revenus de la téléphonie mobile (contre 64 % au premier semestre 2006). 4 % du chiffre d'affaires numérique proviennent du streaming et des abonnements." (source)
La mission Olivennes Dans l'objectif d'organiser et de dynamiser le marché de la musique numérique en ligne, Christine Albanel, la Ministre de la Culture a missionné Denis Olivennes, PDG de la Fnac afin de réfléchir aux moyens de faire que : >le téléchargement illégal soit considéré comme un acte à risque en déterminant des modalités de sanctions adaptées mais applicables, >et de créer une concurrence à la fraude en favorisant le développement d’une offre légale plus attractive, diversifiée et interopérable. (source)
"Les trouvailles contemporaines masquent (ou bien révèlent ?) une énigme de toujours : la musique est-elle science ou art ? Quels sont ses éléments : signal physique ou signe d'un langage ? Mais la musique est-elle un langage ? D'ailleurs, de quelle musique s'agit-il : occidentale ou primitive, concrète, électronique ?... Y a-t-il des musiques singulières ou une musique plurielle ? Si Pierre Schaeffer répond que la musique est une architecture qui parle, c'est bien qu'il propose d'entrevoir son dualisme fondamental: ses racines à la fois naturelles et culturelles, les lois de ses matériaux comme les systèmes de ses références.[...] Pierre Schaeffer tourne autour de l'objet musical et le présente sous ses divers aspects. L'approche est successivement historique, linguistique, physique, philosophique, méthodologique, "acoulogique", musicale. On en arrive à une double conclusion : du concours des disciplines surgit une méthode propre à la musique, destinée à renouveler le solfège traditionnel et à fonder les musiques dans leur généralité" [...]. (note de l'éditeur)
Pierre Schaeffer, Traité des objets musicaux : essai interdisciplines, ouvrage publié avec le concours du service recherche de l'O.R.T.F., Ed. du Seuil, 1966, Nouv. ed. 1977, 711 p.
Solfège de l'Objet Sonore, destiné à illustrer le Traité des objets musicaux a été publié en ligne par le GRM (Groupe de recherches musicales / INA) sur UbuWeb. Il est constitué de 278 extraits musicaux (format RealAudio) commentés parfois par Schaeffer lui-même.
samedi 13 octobre 2007 : Les Doigts de l'homme + Dom Colmé (Gipsy jazz soul) samedi 20 octobre 2007 : Monsieur z + Djamal (in vivo & more) + iltika + Torgull (carte blanche à mr z) samedi 27 octobre 2007 : Lofofora + Wormachine + Ampools (rock metal) samedi 03 octobre 2007 : Battle Polymix feat Troubl' & Netik (hip hop) vendredi 09 novembre 2007 : Eths + Watcha + Babylon pression (rock metal) samedi 10 novembre 2007 : Citrik birthday ! 5 ans (electro) mercredi 14 novembre 2007 : Renan luce + guest (chanson) samedi 17 novembre 2007 : Rona hartner + les Berthes (diva gipsy, chanson) samedi 24 novembre 2007 : Zong + Nud + les Boucles étranges (electro) samedi 08 décembre 2007 : Los tres puntos + les Lokataires (ska) samedi 15 décembre 2007 : Jura rock'n'roll party ! samedi 22 décembre 2007 : Revermont style ! Pour en savoir plus : programme
JuMeL est l'acronyme de Jura Médiathèques en ligne. Ce nouveau portail des bibliothèques-médiathèques du département du Jura offre la possibilité d'accéder au catalogue collectif bâti avec l'ensemble des bibliothèques participantes, à savoir la Bibliothèque Départementale de Prêt du Jura, les bibliothèques municipales ou intercommunales de Dole, Saint-Claude, Jura Sud, Saint-Lupicin, Pays de Saint-Amour, Jura Nord, Val d'Amour, Plateau de Nozeroy, Région d'Orgelet, Foncine-le-Haut, Champagnole. Cette base de données permet de localiser l'ensemble de leurs ressources documentaires et de formuler des demandes de prêt entre bibliothèques pour certaines catégories de documents. Le portail donne également accès à tout un ensemble d'informations pratiques (horaires, adresses, etc.) ou relatives à l'actualité culturelle mises en ligne par les bibliothèques participantes. http://www.jumel39.fr/
Concert gratuit au Boeuf sur le Toit à Lons le Saunier, dès 19H30 avec : Arno et les 'Ciens (Chanson / Poligny) Skeamp (Néo Métal / Saint Claude) The Washing Machine Cie (Blues rock / Le Frasnois) Yodi(Electro / Le Citron Vert, Lons le Saunier) Zam's (Rock folk / Lons le Saunier)
Navette gratuite depuis Dole, Poligny, St Claude, Orgelet, Morez, St Laurent en Grdvx, Champagnole jusqu'à Lons. (Inscription obligatoire)
"Les ventes de la presse people en forte hausse cet été" Tel est le titre d'un article du Monde du 4 septembre signé Pascale Santi. "Les journaux people ont enregistré, cet été, des ventes qui devraient être " exceptionnelles" selon l'Association de promotion de la presse magazine (APPM). "Elles sont, à ce jour, en progression de 14,5 % par rapport au précédent record de l'été 2006", précise l'association. Closer (Mondadori), Public (Lagardère Active) et Voici (Prisma Presse) ont vendu, à eux trois, 2 millions d'exemplaires la semaine du 30 juillet, ajoute l'APPM. Et les Français ont aussi beaucoup acheté Gala, VSD (Prisma Presse), Paris Match, Ici Paris, France Dimanche (Lagardère Active), et Point de Vue (Roularta)."
Cette tendance à la "peoplisation" gagne les radios et les télévisions, on le constate notamment dans les émissions de talk show. Des chroniques, voir des émissions entières se construisent sur cette thématique : >MTV Crispy News : "Des news, des reportages sur l'actualité musicale et people, française et internationale". >50 mn Inside : "le magazine qui décrypte l'univers People" (TF1) >Langues de VIP : "Au-delà de la vie des stars, Langues de VIP se penche sur le phénomène people et nous permet de comprendre qui profite de cet engouement tous azimuts pour les personnalités. " (TF1) >Strass (en préparation sur M6) >Le petit journal People de Yann Barthès (Canal Plus) >Un autre monde, une émission de voyage et découverte, présenté par Stéphane Bern (France 2), etc.
Le traitement de l'information Quelques pistes bibliographiques pour essayer d'analyser ce phénomène de "peoplisation" ou "peopolisation", ou "pipolisation" particulièrement envahissant en cette rentrée 2007 : >Presse people, l'article Wikipédia >Peoplisation, l'article Wikipédia >La marchandisation de l’information. Etude de cas : l’évolution du Matin dimanche de 1976 à 2006. Mémoire de Licence en Sciences sociales de Gilles Durussel (pdf) >Médias et démocratie : La fonction des médias dans la démocratie, par Daniel Bougnoux, Philosophe, professeur (émérite) en sciences de la communication à l’Université Stendhal de Grenoble, La Documentation Française, Information, médias et Internet, Cahiers français, n° 338, 207 (pdf)
Le film a été écrit par Arthur P. Twogood, professeur d'orientation au Collège d'Etat de l'Iowa. Il s'agit d'un documentaire de 1947 destiné à faire mieux connaître le métier de bibliothécaire aux étudiants, et à inspirer des vocations... Soixante ans après, on constate à quel point le modèle de gestion des bibliothèques était développé aux Etats-Unis dans l'immédiate après-guerre. On pouvait déjà y consulter microfilms, disques et partitions...
"[...] Have you a real love of books and learning ? You do ? That's good. Now, do you like people ? And do people like you ? Do you like all kinds of people ? The young as well as the old ? [...]"
Isidore Isou, le fondateur du mouvement lettriste est mort le 28 juillet dans une indifférence presque générale . De son vrai nom,Jean-Isidore Goldstein était un artiste, écrivain et cinéaste français d'origine roumaine. Il fonda le mouvement lettriste au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale. Ce mouvement d'avant-garde, contemporain de l'Existentialisme, fait le lien, la transition entre le Surréalisme d'André Breton - tendance Dada- , et le Situationnisme de Guy Debord. "Traité de bave et d'éternité" (1951) Ce film est une oeuvre majeure du cinéma expérimental. Parmi les participants, on y entend les voix de Marcel Achard, Jean-Louis Barrault, Armand Salacrou, Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Daniel Guélin, Danièle Delorme, André Maurois ...
Extrait de "Traité de bave et d'éternité" :
“En 1950, je travaillais à mon essai sur le théâtre ciselant. Idée après idée m’est venue celle de rayer l’image du cinéma par la ciselure. ; en même temps, j’ai pensé ne pas mettre la voix en accord avec l’image pour créer l’effet discrépant. (...) Ciseler est un verbe courant dans mon pays natal, il veut dire travailler finement. Quand j’emploie discrépant, cela veut dire plutôt rupture, brisure. (...) J’ai d’abord écrit le texte du film. Quand je l’ai montré à Marc’O[rlan], il a été enthousiasmé. Grâce à un ami de Marc’O qui nous a prêté une camera 16mm, nous avons pu tourner tous les passages avec les vedettes de cinéma, Barrault, Salacrou, Cocteau. (...) ." (source)
RITARY Jazz manouche (fantastique concert sur l'esplanade de la Médiathèque en juin 2004, à l'occasion du mois de la guitare) http://ritaryensemble.free.fr/ vendredi 19 octobre 20 h 30 Studio MJC
JACKY TERRASSON Pianiste de jazz http://www.terrasson.com/ samedi 26 janvier 20 h 30 Studio MJC KORA JAZZ TRIO Afro-jazz http://korajazztrio.free.fr/ vendredi 28 mars 20h30 Théatre municipal (en partenariat avec Scènes du Jura) DIDIER LOCKWOOD HOMMAGE A STEPHANE GRAPPELLI Violoniste de jazz http://www.didierlockwood.com/ samedi 17 mai 20 h 30 La Commanderie (en partenariat avec Scènes du Jura)
Après l'Ensemble 415, c'est le tour de l'Orchestre des Régions Européennes de s'installer à Dole. Cet orchestre compte jusqu'à 45 musiciens selon les programmes. Les instrumentistes sont recrutés dans différents pays d'Europe. Premier concert à Dole : Dimanche 4 novembre, 17h à l'Eglise Saint-Jean Direction : Konrad von Abel Au programme, des oeuvres de Telemann, Bach, Gluck, Stamitz et Mozart Renseignements à l'Office du Tourisme ou au Conservatoire de Dole Pour en savoir plus : http://www.celibidache.fr/
Telefon Tel Aviv est un duo électronique américain formé en 1999 par Charles Cooper et Joshua Eustis.
Comment définir la musique de Telefon Tel Aviv ? En consultant Allmusic, on apprend que leur style est étiqueté IDM (Intelligent dance music, merci pour les autres!), experimental ambiant, experimental techno. D'autres sites avancent aussi le terme de cut 'n' click : "dub mutant uniquement fait de clicks, de souffles et de craquements, piégés dans une chambre d'écho défectueuse" (Fluctuat.net). Seul le premier disque "Fahrenheit Fair Enough" correspond réellement à cette définition. Les enregistrements suivants évoluent vers plus de chaleur par la présence de voix chantées (Damon Aaron, Lindsay Anderson, Bebel Gilberto), on peut alors parler de trip-hop, de downtempo, ou de chill-out... Leur musique est devenue plus accessible sans rien perdre de son pouvoir d'envoûtement. Discographie disponible à la Médiathèque de Dole : Fahrenheit Fair Enough (Hefty Records, 2001) Map of What Is Effortless (Hefty Records, 2004) Remixes Compiled (Hafty Records, 2007) http://www.telefontelaviv.com http://www.myspace.com/telefontelaviv
"Euphonia est probablement la nouvelle qui permet le mieux de voir l'originalité de Berlioz conteur romantique et comment s'opére chez lui la jonction entre langage musical et langage littéraire. C'est justement dans cette nouvelle qui est la plus romantique par le débordement de l'imagination, le refus des limites, l'excès, l'ironie et le tragique, que Berlioz parvient enfin à éclater les cloisonnements, les dichotomies musicien-écrivain. Il y a écrit, grâce à son art de conteur, cette musique de l'avenir, cette musique-fiction que les conventions, les habitudes des exécutants et du public de son temps ne lui permettent de réaliser complètement que dans le domaine du fantastique." (Béatrice Didier)
